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Con artisti queer più schietti che mai, il 2016 può essere l'anno in cui la nostra comunità LGBT ottiene il riconoscimento musicale che merita?

Quando si ascolta la musica, non è un segreto che l'amore e il sesso spesso portano le migliori melodie a un livello superiore in termini di profondità artistica. Sono temi abbastanza affidabili su cui fare affidamento quando si canta dell'esperienza umana: sarebbe difficile trovare un pubblico che non si riferisse a una canzone sulla lussuria carnale, sul desiderio di compagnia o sul tumulto emotivo che il cuore può causa.

Sfortunatamente questa esperienza universale non è raccontata universalmente nella maggior parte dell'industria musicale. Per le persone omosessuali, trovare musica che parli delle loro esperienze può essere un compito sorprendentemente difficile.

artisti omosessuali

Mentre sempre più artisti queer iniziano a raccontare le loro storie attraverso il loro lavoro, l'era della produzione musicale LGBT "rischiosa" potrebbe finire?

La mancanza di rappresentazione è alquanto sconcertante; non è che manchi il talento queer nelle industrie creative e le esperienze di molte persone queer dovrebbero, sulla carta comunque, essere una miniera d'oro in termini di concetti tematici ed emozionali da esplorare attraverso la musica.

Gran parte della logica si riduce agli interessi commerciali e all'idea che l'eteronormatività venda, ma non ci vuole un genio per rendersi conto che questo modo di pensare è un po' datato.

La spinta degli ultimi anni per porre fine all'imbiancatura di Hollywood e per aumentare la diversità nella rappresentazione sugli schermi dorati e d'argento sono la testimonianza del fatto che il pubblico non è solo aperto al materiale creativo che sfida il "normale" - è attivamente ricerca di tali contenuti.

Sebbene molti artisti queer abbiano dominato la scena musicale per decenni, raramente gli è stato permesso di discutere delle loro identità nella vita reale o nella loro musica. Molti di coloro che hanno reso la loro identità una parte della loro musica sono stati delegati alla scena della musica alternativa, tuttavia, nel mondo odierno della connettività digitale, questo non è più un avviso musicale.

L'avvento di Internet e di piattaforme come YouTube, Spotify e Soundcloud hanno offerto a musicisti precedentemente considerati troppo di nicchia da gran parte del settore un modo per raggiungere un pubblico su scala insondabile.

L'ultimo decennio e mezzo ha visto un forte aumento della musica a tema queer prodotta in gran parte del mondo occidentale, in particolare negli Stati Uniti e nel Regno Unito. Il movimento è arrivato al culmine nel 2014, quando Sam Smith ha vinto quattro dei sei premi Emmy per i quali è stato nominato dopo l'uscita del suo album di debutto In L'ora solitaria.

Sebbene il successo di Smith sia stato senza precedenti, sarebbe negligente ignorare il numero crescente di artisti riconosciuti per il loro talento musicale nonostante il fatto che le loro canzoni facciano esplicitamente riferimento a questioni queer.

Mike Hadreas, meglio conosciuto come Profumo Genius, ha notevolmente ampliato il suo profilo da quando è stato presentato per la prima volta su MySpace nel 2005.

Ha pubblicato tre album fino ad oggi, ciascuno dei quali ha ricevuto sempre maggiori consensi dalla critica; il suo particolare stile di indie pop è etereo e malinconico, con una tragica bellezza indicativa di genuina sofferenza e redenzione. Tuttavia, gli artisti queer non si limitano semplicemente alla musica pop e alternativa.

Nella scena punk troviamo band come quella di New York fondelli (favolosamente raffigurato in testa a questo articolo) il cui nome stesso suggerisce un rifiuto della condanna eteronormativa della femminilità. Senza paura di cantare su argomenti come l'odio per se stessi, la vergogna e l'HIV, il loro stile punk infuso di elettronica è franco, aggressivo e del tutto rinfrescante.

in 2012 Frank Ocean, facilmente uno degli artisti più popolari della scena R&B contemporanea, ha confermato che la sua canzone Forrest Gump dall'album acclamato dalla critica Canale Arancio parlava di un uomo per il quale aveva avuto una cotta non corrisposta da adolescente. Il suo annuncio è stato straordinariamente significativo data la reputazione omofobica della cultura dell'industria R&B.

Purtroppo, la bilancia tende a puntare a favore degli uomini gay e queer in termini di rappresentanza, ma ciò non significa che anche le donne non abbiano avuto la loro giusta parte alla ribalta.

Sia, che è sempre stata aperta sulla sua sessualità e attrazione romantica per le persone indipendentemente dal sesso, ha vissuto una costante ascesa alla fama tra depressione, abuso di droghe e angoscia emotiva.

Forse la donna queer più ovvia che ha avuto successo negli ultimi anni è la cara di Triple J Courtney Barnett. Una lesbica aperta, Barnett ha avuto una relazione con un collega muso Jen Cloher dal 2011. Le sue canzoni, note per la loro prosa lirica eclettica e sconclusionata, presentano spesso riferimenti espliciti ai suoi rapporti con le donne e alla sua identità sessuale.

Avendo ottenuto il riconoscimento internazionale mainstream e il fandom per la sua musica, Barnett ha dimostrato che gli atteggiamenti del pubblico stanno cambiando verso lo "stile di vita alternativo" - non sono più commercialmente impraticabili.

Col passare del tempo, diventa sempre più chiaro che la fattibilità commerciale non è più una ragione valida per evitare la rappresentazione queer nell'industria musicale. Il cambiamento è inevitabile; possiamo già vederlo accadere.

Precedentemente definito da artisti campy come Gloria Gaynor, caro, Barbra Streisand, Queene madonna, la presenza queer nella scena musicale viene finalmente riempita da artisti che possono e affronteranno i problemi che vogliono nel modo in cui vogliono.