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Red Hot Chili Peppers – 'Unlimited Love': recensione dell'album

I peperoncini piccanti Love Unlimited colpisce duramente in piccoli momenti, ma non si allenta mai nella passione.

Un nuovo decennio e una nuova consistente offerta dal quartetto funk/alt-rock più famoso del mondo, il Red Hot Chili Peppers. Il primo sforzo con John Frusciante dal 2006 Stadio Arcadium, Love Unlimited è un album caldo e mediocre che arriva forte in piccoli momenti senza raggiungere l'effetto inno o crudo ed emotivo dei loro successi storici.

C'è molto in cui affondare i denti nell'album di 17 tracce e 70 minuti con il chitarrista Frusciante, il bassista Flea e il batterista Chad Smith che mostrano alcune jam follemente impeccabili, come la seconda metà del singolo Queste sono le Vie, i cui canali finali sono i tamburi magistralmente fioriti di I Chi Keith Luna.

Foto di Clara Balzary

Amore illimitato primo singolo, Estate nera, è la traccia più orecchiabile dell'album, eppure è ovvio che il quartetto funk non è qui per creare successi pop, ma piuttosto stanno esplorando la gioia di ritrovarsi tra loro – non c'è niente da dimostrare per loro, tranne riaffermare che essere riuniti si sente così buono.

i peperoni, dopotutto sono i figli poster (gioco di parole) dell'alt-rock e del funk metal, con Anthony Kiedis la prova vivente della commerciabilità dell'improvvisazione lirica senza senso se sei supportato da un talento musicale sufficiente – vedi, di Californication Intorno al mondo.

Nonostante l'accoglienza alquanto poco brillante delle composizioni mediocri dell'album, Love Unlimited è un sincero lavoro d'amore. Il calore sonoro dell'album è dovuto al fatto che è stato masterizzato direttamente dal nastro, con Flea che ha commentato da Instagram che "nessun computer è stato coinvolto o compressione o limitatore extra... come una volta".

Qui per sempre mette in mostra uno sforzo punk-rock come un'ode all'effervescenza di una cotta, con Flea che colpisce il suo basso con un plettro per produrre un riff ritmico accoppiato con un potente groove tom radunato da Chad Smith.

Danza della bocca acquatica canalizza un più dolce tropo musicale funk dell'era Californication; non altrettanto crudo, ma comunque invitante, teso, funky e innegabilmente elevato dalla chitarra intuitivamente ritmica di Frusciante, dalle sovraincisioni e dai cori lisci e rilassanti.

Poster bambino è un bizzarro parallelo a quello di Billy Joel Non abbiamo appiccato il fuoco dove Kiedis dipinge con le dita liricamente, in linea con il confine tra senso e sciocchezza, "gomma da masticare, una tazza di zuppa, sporco dandy nanda loop, una piccola banana nel tuo cerchio, e ora so che la band è Ruca”.

Lei è un'amante è un'evidente eccellenza musicale; accattivante, equilibrato e funky. Kiedis esegue il suo rap atonale e verbale sulla strofa, ancora una volta parlando di sesso e gioia di conoscere un amante. L'esecuzione del basso di Flea nel ritornello è intelligente, eseguendo una contromelodia diadica. Ancora una volta, i cori di Frusciante sono una bella risorsa.

Sul concepimento Lei è un'amante, Kiedis ha detto in un'intervista con il produttore Rick Rubin ha rivelato:

“Passavo ogni giorno davanti all'albero che era ricoperto di fiori rosa e sembrava una metafora di una relazione. Ammiri questa cosa così com'è, ma una volta che proverai a dominarla o sceglierla o farla aderire alla tua agenda, sarà ancora selvaggia e libera? Probabilmente no."

Lasciali piangere è una canzone da crociera di mezzanotte che ricorda Sly e quella dei Family Stone Se vuoi che rimanga con un ritornello che sincopa in un bop reggae, completo di organo e tromba del coro. È tutto molto sexy e groovy, specialmente quando Frusciante fa a pezzi un assolo di 15 secondi da sciogliere la faccia.

Tangello conclude l'album in modo simile al modo in cui Viaggio stradale' legato Californication. La traccia di chiusura è un inno al potere dell'amore di evocare la verità nell'identità - l'amore è descritto come una casa impermanente che finisce inevitabilmente con un crepacuore, sempre fatalmente lasciato non corrisposto: “quando sono con te mi sento me stesso, nessun estraneo, l'ombra di qualcun altro... quando ti ho perso in quel campo i miei occhi storti non riuscivano a nascondermi, dimmelo una volta e portami il mio vassoio, oh, lascia che andate e ora dobbiamo pregare, preghiamo”.

Le recensioni sono state contrastanti, con alcune aspre e altre più indulgenti. Pitchfork gli ha dato un 6.2 mentre Il guardiano lo ha definito uno sforzo gonfio e autoindulgente. Penso che possa definirlo un concerto, nonostante la sua mancanza di sensibilità pop.

Gli arrangiamenti sono ponderati, efficienti e avvincenti, la sincope ritmica è polifonica ed equilibrata. Attinge in modo eclettico da altri stili, dall'hard punk al soul funk. Il lavoro di chitarra di Frusciante è propositivo, come il suo assolo di fusione Black Summer e Lei è un'amante, mentre il suo lavoro di sovraincisione è ponderato e ridotto; l'unico sforzo indulgente sono alcuni dei testi di Kiedis, ma accidenti, qualcuno ha sentito lo scat alla fine Intorno al mondo?

Love Unlimited si conclude con un lavaggio spirituale di preghiera meditativa, come traccia finale Tangello lascia perdere la presa sull'amore andato storto e forse irrisolto – e ciò che resta una volta che gli avvenimenti terreni svaniscono, beh, qualcosa come un amore illimitato.