Kenmerken

De wereldwijde danstempel: housemuziek gaat wereldwijd

Housemuziek begon zijn leven in de clubs van Chicago in het midden van de jaren 80. Maar in de jaren '90 ging het, dankzij een nieuwe golf van digitale technologie, wereldwijd.

Housemuziek kan op veel manieren worden gezien als een muzikale neef van hiphop- en rapmuziek. Beide zijn afhankelijk van de straat- en clubcultuur en zijn beide begonnen in de jaren 80 — door middel van hoogtechnologische middelen (denk aan 808 drummachines en de 'wielen van staal').

Verdere democratisering van digitale technologie zorgde ervoor dat housemuziek in het volgende decennium zijn vleugels uitsloeg. Het strekte zich uit tot ver buiten de Anglo-Amerikaanse routes en nam nieuwe verbuigingen op toen het door continentaal Europa, de Middellandse Zee en het Verre Oosten reisde.

KORG M1-poster
De KORG M1 was een gamechanger voor het creëren van housemuziek

Terwijl het genre zichzelf nog aan het ontdekken was na de zuur huis explosie van de jaren '80 ging de technologie - vooral goedkope digitale technologie - onophoudelijk door. Met nieuwe sequencers, synthesizers en drummachines die op de markt kwamen, was er voldoende sonisch gebied om te verkennen. Dit omvatte nummers gemaakt van samples van oudere discotracks (zoals oude housemuziek), evenals een versplintering in opwindende herinterpretaties van het idioom.

Housemuziek en haar aanhangers hadden ook een toepassing van cultuur ontdekt die verder ging dan 'jacking your body' en de industriële sleur van techno: de geboorte van clubcultuur en ravemuziek. Het kreeg een internationaal tintje, waar bands en artiesten van over de hele wereld het geluid van housemuziek gingen begrijpen.

Een casestudy: Black Box's Rijd op tijd

Terwijl Italo-disco een groot deel uitmaakte van de clubscene van begin jaren 80, was house nog steeds een Anglo-Amerikaans fenomeen. Italo House droeg echter bij aan de uitbreiding van het genre in de jaren '90. Een van de eerste grote hits was Rijd op tijd door de in Bologna gevestigde groep Black Box; bestaande uit Daniele Davoli, Mirko Limoni en Valerio Semplici. Terwijl Rijd op tijd was een belangrijke bijdrage, was er controverse rond de oprichting en release in 1989.

Het nummer was gebaseerd op de bemonstering van het nummer van Loleatta Holloway uit 1980 Liefde Sensatie. Voor dit doel gebruikte Davoli een AKAI S900-sampler. Vanwege de technische beperkingen van de S900 (63 seconden in lo-fi-modus en 11 seconden in hi-fi-modus, op respectievelijk 8 kHz en 42 kHz), was er maar zoveel dat in één keer kon worden gesampled: "Ik samplede een pianolijn en groove ... het paste maar in drie vocale fragmenten, dus ik moest ze steeds opnieuw spelen", hij vertelde DJ Mag.

De grootte van de loops werd beperkt door de minuscule 900 KB geheugencapaciteit van de S750 (opnames moeten opslaan op diskette geeft je een idee!). Het werk in uitvoering werd verder uitgewerkt met het werk van Mirko Limoni op de piano.

De track was een doorbraaksucces in het Verenigd Koninkrijk en Ibiza, met het originele label van Black Box, Disco Magic, dat de rechten op Deconstruction Records had ondertekend. Het succes werd gedeeltelijk gedreven door de allereerste persingen die werden opgeslokt door dj's Paul Oakenfold en Danny Rampling (de laatste is verantwoordelijk voor de belangrijke nachtclub Shoom), die het tijdens de Britse Tweede zomer van liefde in 1989. Eens werd Black Box uitgenodigd om op te treden op Top van The Pops, alles veranderde.

Het onverwachte succes van het lied was een tweesnijdend zwaard. Naarmate de groep meer bekendheid kreeg, werd het ongemakkelijk. De voorstelling op TOTP werd ondersteund door Katrin Quinol, een model dat als stand-in werd ingezet.

Davoli herinnert zich, in gesprek met NME, Dat "geen van ons drie kerels uit Italië zou een overtuigende stand-in zijn voor Loleatta Holloway... Katrin was de perfecte match, ze wist wat haar rol was." Het model bootst het liedje na TOTP veroorzaakte verontwaardiging bij de Britse pers.

Toen stak het probleem met de bemonstering zijn lelijke kop op.

Liefdessensatie is geschreven door Dan Hartman en uitgebracht op Salsoul Records in 1980. Rijd op tijdDe distributie in het Verenigd Koninkrijk werd verzorgd door Deconstruction Records, dat op zijn beurt eigendom was van BMG. Het probleem hier was het wissen van het monster; Davoli ging ervan uit dat het nemen van monsters van minder dan twee seconden in orde was.

Terwijl BMG de rechten op het gebruik van het nummer kocht voor $ 5,000, was Salsoul het daar niet mee eens en zei dat ze $ 500,000 moesten betalen en dat het papierwerk voor de goedkeuring van het monster - en de betaling van royalty's aan Dan Hartman - nooit was aangekomen. Hartman nam contact met hen op en vroeg om een ​​derde van de royalty's; “we ontdekten later dat hij om 100% had kunnen vragen”, zei Davoli in een interview met DJ Mag's Ben Osborne.

Geconfronteerd met de auteursrechtelijke problemen rond de sample en Salsoul en BMG die de wettigheid van het gebruik van die samples niet nakijken, is de originele versie van Rijd op tijd werd later in 1989 uit de verkoop gehaald, ten gunste van een opnieuw opgenomen versie met zang van Heather Small, die later het gezicht werd van M People. Davoli vertelde NME dat:

"Ze [BMG] vloog naar Milaan met de nieuwe zang en we hadden 24 uur om de originele zang te verwijderen en in plaats daarvan de nieuwe zangeres aan te nemen ... BMG zei dat het een nieuwe zanger was die hen een plezier deed, iemand die nog geen muziek had uitgebracht maar een grote prioriteit voor BMG in de toekomst.”

Dus wat van? Rijd op tijd holistische erfenis op het gebied van housemuziek? Welnu, een van de belangrijkste effecten van het nummer (dat in 14 piekte op #1989 in de ARIA-hitlijsten) was de introductie van de Italo-house-sound aan de wereld, een voorbode van de populariteit van Eurodance in de komende jaren. In het volgende decennium begon housemuziek haar geluid te diversifiëren en een wereldwijd fenomeen te worden, te beginnen met de instrumentatie van het genre.

Instrumenten van housemuziek uit de jaren 90

Afgezien van het gebruik van samplers en drummachines (zoals de eerder genoemde AKAI S900 of Roland TR-909 en TB-303), een van de belangrijkste instrumenten die in de jaren negentig in housemuziek werd gebruikt, was de KORG M1 en zijn verzameling iconische presets.

In productie van 1988 tot 1995 werd de M1 naast de S900 gebruikt om te helpen creëren Rijd op tijd. Andere nummers die veel van de M1 bevatten, zijn onder meer: Zigeunervrouw (ze is dakloos) door Crystal Waters, Laat me liefde zien door Robin S, Passie (naakte mix) door Gat Décor, samen met talloze anderen (inclusief dat iconische slap bass-intro-thema voor Seinfeld).

Afgezien van het delen van een aanslaggevoelig toetsenbord met de Yamaha DX7, zijn er weinig overeenkomsten tussen deze digitale iconen. De M1 was een echt innovatief manusje-van-alles omdat het een grote verscheidenheid aan samples en geluiden bevatte (genummerd van 00 tot 99), synthese met ofwel 16 stemmen of 8 stemmen polyfonie, evenals twee oscillatoren met 4 MB RAM elk en een ingebouwde 8-track sequencer met een capaciteit van 77,000 individuele noten (waar genoeg geheugen is om 10 nummers op te slaan).

Het belangrijkste kenmerk van de M1 was de in de fabriek geladen presetbibliotheek, van de Organ Bass, zoals te horen op Robin S's Laat me liefde zien, naar patch 46, SlapBass; die verantwoordelijk is voor het thema to Seinfeld. Maar de belangrijkste claim op roem was het pianogeluid (zoals te horen in Rijd op tijd). Genaamd Piano16, dit is het housemuziek uit de jaren 1990 en werd door talloze platen gebruikt.

De M1 was een van de eerste voorbeelden van een werkstation, waar alle elementen die nodig waren om elektronische muziek te maken al in één stuk hardware zaten. Hoewel de M1 ook in staat was om door te patchen naar andere apparatuur met behulp van MIDI, bleken de ingebouwde effecten (tremolo, chorus en flens, vertragingen, vervorming en EQ) en drumsamples ongelooflijk nuttig.

Een andere belangrijke stem in de nieuwe incarnatie van housemuziek was de TR-909 van Roland. Terwijl de TR-909 een tijdgenoot is van de TB-303 en TR-808, het was MIDI-compatibel en sloot naadloos aan bij de M1.

De 909 had vergelijkbare analoge circuits als de 808 en genereerde de meeste drumgeluiden op dezelfde manier, maar de bekken- en hi-hatgeluiden werden digitaal gesampled van echte instrumenten. Een ander intuïtief kenmerk van het instrument is de sequencer. De 909-staps sequencer van de 16 kan 96 patronen koppelen voor nummers met maximaal 896 maten, samen met 12 polyfone stemmen en ruimte voor het afstemmen van een breed scala aan parameters.

Huis internationaal

Gedurende de jaren '90 werd wat house als zodanig identificeerde, verfijnd, maar de invloed ervan werd tot ver buiten de Anglo-Amerikaanse sfeer gevoeld. Italo House was bijvoorbeeld voorbij de bemonstering en controverse van nummers als Rijd op tijd. Out was aan het samplen, en in waren glinsterende drumgeluiden en de KORG M1 werd bijna uitsluitend gebruikt.

Italo House bevatte de emblematische tonen van het genre: zware baslijnen, drums met dank aan de 909 en piano met dank aan de M1, met voorbeelden zoals 707 Boyz' Emoties (1990) of Don Carlos' Alleen (1991). Terwijl nummers als Audiotrip van Dreamatic (1991) waren meer Balearisch in hun interpretatie, met etherische synthpads, ruime vertragingen, maar nog steeds geaard door dreunende baslijnen.

De heavy hitters van Italo house waren in 1994 allemaal verdwenen. Het grootste deel hiervan heeft te maken met de beperkte oplage die destijds werd geproduceerd en dat “de muziek kwam allemaal samen onder een grote groene, witte en rode tak, met nummers die onthouden worden op label en naam in plaats van op artiest”, schrijft Louis Anderson-Rich in Mixmag. In de huisproductie van Italo is het gebruik van aliassen een teken van onderscheid en de meeste artiesten brachten slechts een handvol platen uit.

Terwijl de zonovergoten aspecten van housemuziek werden ontwikkeld in Italië in Milaan, Rimini en Ibiza, was de invloed van het genre ook voelbaar in de Aziatische underground.

Huis in het Verre Oosten

Far East Recording werd opgericht in Tokio in 1988, opgericht door Soichi Terada (die later bekend zou worden door het componeren van muziek voor Aap Escape op de PlayStation). Hij werd later vergezeld door zijn vriend en medewerker, Shinichiro Yokota.

Aanvankelijk draaide de Japanse undergroundscene om hiphop en breakbeats. Terwijl hij Shinichiro Yokota ontmoette via gemeenschappelijke vrienden op verschillende hiphop-dj-evenementen in heel Tokio in het midden van de jaren tachtig, duurde het tot 1980, op een feest in een Chinees restaurant in Tokio, dat Terada een openbaring kreeg over de muziekstijl die hij aan het scheppen was. Hij vertelde FactMag dat:

"Ik luisterde naar wat de dj's speelden en als ik een idee kreeg om een ​​nummer te maken, verliet ik plotseling het feest en ging terug naar mijn huis en begon te programmeren. En later speelde ik wat ik maakte voor Yokota en andere vrienden."

Zoals de meeste housemuziek, omvat Terada's aanpak enkele covers en samples. Een van de vroegste voorbeelden komt in de vorm van: Moet echt zijn, die is gebaseerd op het gelijknamige nummer van Cheryl Lynn. Gemaakt met de hulp van Shinichiro Yokota, de eerste release op het Far East Recording label was een vier-track EP uitgebracht in 1991.

De apparatuur die wordt gebruikt om deze muziek te maken, is nog steeds een kenmerk van Terada's studio-opstelling vandaag, en in zijn eigen woorden, bestaat uit "een AKAI S3200 sampler, Roland D-70 synth, JV1080 digitale synthesizer, XV 2080, Roland JD 800 synth explorer en een KORG Triton workstation synth en KORG TR Racks... Ik geef toe dat het er ongeveer hetzelfde uitziet als in de jaren 90!”, zoals verteld Stempel de was.

De output van FER, die een uitlaatklep is voor het werk van Terada en Yokota, omvat het hele scala aan housemuziek. Van de dreunende bas en Chicago-huisstijlpiano van In de woestijn, naar de acid house bas van Tokio XXX, en bemonstering van Moet echt zijn, en buitenaardse sleutels en turbocompressor wastegate-geluiden van Westpoort; de eerste album van house van dit label komt een proeverij van een heerlijk soort, meent deze schrijver.

Voor de clubcultuur was 1991 een scharnierjaar. Tegen dit jaar was housemuziek als genre niet alleen duidelijk gedefinieerd (door het gebruik van bepaalde instrumenten en productietechnieken, zoals al besproken), maar het had ook de komst ingeluid van hoe de moderne nachtclub eruitziet.

Geïnspireerd door New Yorkse clubbing zwaargewichten zoals de Paradise Garage en Area, en het mengen met de lokale scene van de Second Summer of Love in 1988, was het Ministry of Sound. Net als Shoom begon het nu wereldwijde clubbing-merk op een ongebruikte parkeerplaats aan Gaunt Street in Elephant and Castle. In een interview van The Guardian over het begin van de club beschrijft oprichter Justin Berkmann de begindagen:

"We hebben een half miljoen pond uitgegeven aan het geluidssysteem, en hetzelfde nogmaals om het hele ding in een geluiddichte Magnesiet-doos te plaatsen ... we hebben het geluidssysteem op 156 decibel gezet - luid genoeg om iemand te doden - en je kon het niet horen buiten... toen we begonnen met het boeken van Amerikaanse dj's zoals David Morales en Larry Levan, hielp het om het tijdperk van superster-dj's een kickstart te geven.'

Housemuziek was rond. Het werd geboren in de club en na zijn evolutie naar iets nieuws was de club wereldwijd gegaan.