Wave Racer detalha 'Dreaming': seu novo pop eletrônico

Mergulhe no âmago da questão com Wave Racer enquanto ele disseca a produção de seu single efervescente, 'Dreaming'. 

Retirado do álbum de estreia do Wave Racer Para parar de cair da terra, Sonhar oferece lirismo confessional, melodias inesquecíveis e floreios cativantes de design de som. Wave Racer (também conhecido como Thomas Purcell) observa:

"Meu maior desafio ao produzir essa faixa foi consolidar essa abundância de cores em uma música consumível e digerível, sem nunca parecer esmagadora, confusa, repetitiva ou repelente.”

Apesar do tom autodepreciativo, é claro que ele conheceu seu próprio brief e mais alguns. As camadas se entrelaçam sem esforço – e apesar da complexidade do arranjo – a faixa sempre mantém sua atmosfera brilhante e etérea.

Wave Racer até convidou todos para baixe todos os stems de seu novo álbum para sua inspiração de remixagem! Como você está prestes a descobrir, ele tem um ouvido apurado para detalhes, então ele também quer ouvir suas ideias.

Para entrar no clima, continue lendo enquanto Wave Racer o leva pelo processo de criação Sonhando. 

Corredor de ondas

Bateria

“Os principais sons de bateria nesta música foram gravados a partir de um Roland TR-8S drum machine, que programei para tocar alguns hits individuais de alguns sons clássicos de drum machine vintage dos anos 80 (por exemplo, Roland TR-707), usando os efeitos internos e a saturação na unidade para dar um sabor e um soco muito necessários.

“Gravei os sons de bateria da máquina diretamente no Ableton, cortei-os em amostras individuais e depois programei as partes da bateria na música. Claro, uma boa quantidade de processamento adicional foi para os tambores para trazê-los à vida.

“O processamento no grupo de bateria consistiu em uma boa quantidade de EQ, compressão e saturação, o mais importante Soundtoys Decapitator, Waves Puigtec EQP1A e Inflador Sonnox Oxford. Essas baterias principais também foram complementadas com camadas adicionais de percussão de ponta (compostas por vários loops e samples) que ficam no topo e criam cores e texturas que mudam de seção para seção, além de pontuar transições entre as seções.

“Para a mixagem de bateria, configurei alguns canais de retorno. Um é para 'crunch' e tem uma instância de Soundtoys Devil-Loc, que realmente comprime e satura fortemente o som da bateria, e o outro é um 'verbo de sala' que tem uma instância de Valhalla Room para criar uma sensação de espaço e largura para o som de bateria muito seco. Cada um deles tem quantidades diferentes dos vários sons de bateria enviados a eles e são mixados em níveis baixos para reforçar sutilmente o som da bateria, em vez de dominá-lo. ”

Bateria na visualização Arranjo
Faixas de bateria na visualização de arranjos
Soundtoys Decapitator
Soundtoys Decapitator
Inflador Sonnox Oxford
Inflador Sonnox Oxford
Wave Puigtec
Waves Puigtec
Efeitos de envio de bateria
Efeitos de envio de bateria: Soundtoys Devil-Loc e Valhalla Room
Percussão na visualização Arranjo
Percussão Adicional na Vista de Arranjo

Graves

“Existem vários tipos diferentes de sons de baixo nesta música. É um híbrido de baixo e sons de baixo sintetizado, ambos de uma variedade de fontes.

“Para a introdução e o primeiro refrão, usei o IK Multimedia MODO BASS, que é um sintetizador de baixo modelado fisicamente incrivelmente realista, com todos os sinos e assobios necessários para um bom som de baixo grosso (amps, FX, etc.). Passei esse som pelo compressor Waves CLA-2A, que é uma recriação digital de um clássico compressor óptico analógico vintage, usado notoriamente em vocais e sons de baixo.

“Na metade da música, um baixo de verdade entra. Isso foi gravado diretamente usando minha interface de áudio (sem efeitos ou amplificadores no caminho, apenas um sinal DI limpo) e foi processado usando software, com alguns truques criativos e processamento paralelo para dar ao som do baixo muita profundidade e personalidade.

“Para começar, a gravação do baixo foi duplicada e dividida em várias cópias de si mesma, então cada cópia foi processada de forma diferente, com diferentes efeitos, simulações de amplificadores e emulações de console, com cada uma projetada para focar em uma faixa de frequência diferente (ou seja, agudos , médios, graves).

“Então, todas as camadas foram recombinadas e misturadas para criar o som completo do baixo. Essa técnica é conhecida como 'processamento paralelo' e é extremamente poderosa para criar sons dinâmicos, ricos e detalhados, pois oferece um enorme controle sobre as texturas e qualidades sonoras que você deseja acessar em qualquer som.

“Para esta música, eu tinha um som de baixo 'principal' que consistia em um sinal DI limpo (com alguma saturação leve aplicada), em camadas com um sinal de amplificador 'sujo' que estava sendo processado usando o BIAS FX 2 do Positive Grid, usando um simulação de amplificador de baixo pesado, juntamente com algumas simulações de pedal de reforço e EQ.

Eu removi toda a extremidade superior da camada 'amp' e inversamente removi toda a extremidade inferior da camada 'DI', para que as duas camadas se combinassem de maneira complementar. Em combinação com essas duas camadas principais, também adicionei uma camada 'fuzz', novamente usando BIAS FX 2, mas desta vez com apenas um efeito singular rodando, que era uma emulação digital do famoso pedal ZVEX Fuzz Factory. Mais uma vez, removi todos os graves com um EQ para não interferir nas frequências de graves mais limpas fornecidas pelas camadas de graves principais. Isso ajudou a criar um tom incrível e crocante na seção de baixo que trouxe muita emoção à mixagem.

“Além do baixo, há também algumas camadas de baixo sintetizado tocando em uníssono, vindo do meu sintetizador analógico Moog Subsequent 37. Enviei as notas de baixo para o sintetizador usando uma conexão MIDI e gravei o sintetizador duas vezes, mais uma vez usando as técnicas paralelas para engrossar o som do sintetizador com processamento digital no Ableton. Usei o Waves SSL G Channel nessas camadas Moog, para replicar um pouco uma cadeia de sinal analógico e dar ao sintetizador um leve caráter vintage.

“Mais tarde na música, há o 'phaser pluck bass', que foi criado usando um teclado Yamaha Reface DX hardware. Para fazê-lo bombear e se mover no ritmo da música, usei o Xfer LFO Tool para um efeito 'sidechain' que simplesmente reduz o volume do áudio no ritmo da música, como o clássico efeito de compressão sidechain ouvido em todas as músicas de dança . Um efeito simples, mas incrivelmente útil para criar movimento em um som estático.”

Baixo IK Multimedia MODO
Baixo IK Multimedia MODO
Baixo na vista de arranjo
Baixo na visualização de arranjo
Ondas CLA-2A
Ondas CLA-2A
Rack de efeitos de guitarra baixo
Rack de efeitos de guitarra baixo
Canal G SSL Waves
Canal G SSL Waves
Ferramenta Xfer LFO
Ferramenta Xfer LFO

Guitarras

“As partes de guitarra nesta música foram gravadas em momentos diferentes, com muitos meses de intervalo, durante os quais adquiri novos equipamentos de estúdio. Devido a isso, metade das camadas de guitarra foram gravadas diretamente na minha interface e processadas usando Guitar Rig da Native Instruments 5. O resto das partes foram gravadas usando um Kemper Profiling Amplifier, que eliminou a necessidade de processamento de plugins de software nessas partes.

“Como resultado, há muita dinâmica na sonoridade dos sons da guitarra, pois eles vêm de diferentes fontes e configurações diferentes, o que eu gostei. Surpreendentemente, o processamento 'mais barato' e 'digital' soa tão bom quanto o material de hardware mais 'deluxe', na minha opinião.

“Acho que, em última análise, a maneira como as guitarras são colocadas em camadas, dobradas e panorâmicas para a esquerda e para a direita realmente contribui para o tamanho e a sensação dos sons da guitarra, bem como as escolhas de efeitos de pedais e configurações de amplificador para gerar os tons. ”

Guitarras na visualização de arranjos
Guitarras na visualização de arranjos
Native Instruments Guitar Rig 5
Native Instruments Guitar Rig 5

Teclados

“A maioria dos sons de teclado na música foi gravada usando sintetizadores de hardware e teclados de hardware, mas notavelmente, algumas das partes mais proeminentes foram feitas usando o plug-in Lounge Lizard da Applied Acoustics Systems. É um instrumento de piano elétrico fisicamente modelado, capaz de reproduzir emulações extremamente precisas de Rhodes, Wurlitzers, e outros sons icônicos de piano elétrico.

“No total, existem três instâncias deste instrumento no projeto, cada uma tocando partes diferentes em momentos diferentes, cada uma com seus parâmetros individuais discados de forma ligeiramente diferente. Isso compõe uma grande parte da informação harmônica na música.

“Há outra camada de sintetizador cortesia do Xfer's Serum, que é apenas um pad básico de sintetizador de onda de serra, fortemente filtrado em passa-baixo com bastante uníssono e largura, servindo para reforçar as informações de acordes em muitos pontos da música. Eu também usei o Soundtoys Radiator para dar um pouco de calor e ar analógico e deixá-lo ficar um pouco melhor na mixagem.”

Lagarto AAS Lounge
Lagarto de salão de sistemas acústicos aplicados
Soro Xfer
Soro Xfer
Radiador Soundtoys
Radiador Soundtoys

Vocais

“Há uma tonelada de camadas vocais nesta música, especialmente nos fundos. Para cada música que faço, gosto de construir uma cadeia vocal fundamental que serve para emular uma cadeia de gravação 'analógica', e copio e colo isso em cada camada vocal da música, antes de prosseguir com um processamento de som digital mais personalizado para cada música. seção.

“Ter uma emulação de cadeia analógica ajuda a dar a cada parte vocal um pouco de cor e saturação antes de ser processada ou mixada, e também ajuda a criar uma sensação de 'realidade' que os vocais brutos, ironicamente, não têm.

“Um dos outros truques que uso para dar vida aos vocais é usar o Saturn 2 da Fabfilter, que é um efeito de saturação multibanda. Costumo usar várias instâncias dele, mas principalmente, utilizarei a banda de frequência superior para trazer ar e brilho a qualquer som vocal. E com a forma como a saturação é dublada, e usando-a sutilmente, posso evitar que ela soe artificialmente aumentada ou estridente. Eu também uso as outras bandas de frequência em Saturno para moldar o tom do vocal para ficar entre o resto da instrumentação na música. Eu usei este mesmo efeito para os sons de distorção pesada que aparecem mais tarde na ponte também.

“Para uma amplitude e movimento sutis no som vocal, tenho alguns canais de retorno configurados com vários efeitos de modulação, incluindo Soundtoys Microshift, Valhalla Vintage Verb, Valhalla Delay, Waves Metaflanger e o efeito Echo padrão da Ableton. Eu envio as várias camadas vocais para esses canais em quantidades variadas, dependendo da parte vocal. Eu também uso automação nesses canais para criar movimento em toda a música.”

Vocais de fundo na visualização de arranjo
Vocais de fundo na visualização de arranjo
Cadeia de efeitos vocais 1
Cadeia de efeitos vocais 'analógicos'
cadeia de efeitos vocais 2
Fabfilter Saturn 2 e Antares Auto-Tune
Modulação Vocal Reverb e Delay 2
Efeitos de envio vocal: Valhalla VintageVerb e Delay, Soundtoys Microshift, Waves Metaflanger, Ableton Echo, Compressor e EQ Eight
Vocais principais na visualização de arranjo
Vocais principais na visualização de arranjo

Sentindo-se inspirado após o incrível colapso da produção de Wave Racer? Ele acabou de lançar o álbum completo decorre de Para parar de cair da terra para o seu prazer de remixar! Todos os detalhes podem ser encontrados Aqui.

Enquanto isso, ouça Sonhar abaixo.