Intervjuer

Artist på artistintervju: San Mei pratar med Hatchie

Hatchie intervju

Hatchie har nyligen släppt sitt nya album Ge bort världen och San Mei lanserade sin senaste EP I Comes The World

Paret träffades för en pratstund och oroa dig inte, den tematiska övergången nämndes definitivt.

San Mei och Hatchie dyker in i varandras musik och pratade om sina skrivtekniker och deras tillväxt och de pratar till och med om sina ultimata drömmusiker om de kunde boka någon att öppna för deras shower.

Trots att de blev lite förvirrade av formatet till att börja med, slog dessa två absoluta legender till och slog varandra med sina genomtänkta frågor om den otroliga musik de har lagt ut.

hatchie

SAN MEI: Hej, jag heter San Mei och jag är här för att prata med Hatchie om hennes kommande album, Ge bort världen. Ja. Okej, så jag börjar med mina frågor. För det första, lägger du upp banger efter banger för tillfället? Det är löjligt.

HATCHIE: Jag menar, du vet, vi har valt singlarna av en anledning. Så jag tror definitivt att de här är de mest lika, hårt slående.

SAN MEI: Jaja. Så min första fråga angående ditt album, jag gillade verkligen titeln. Och jag undrade hur det gick Ge bort världen bli titelspåret?

HATCHIE: Det var efter att jag hade gjort allt och jag försökte tänka på titeln. Jag antar att med den första skivan ville jag verkligen att albumet skulle ha ett annat namn än ett låtnamn. Men med den här brydde jag mig inte lika mycket om det. Och jag tänkte, du vet, det finns ett spårnamn som passar det hela som helhet, då ska jag använda det. Och jag insåg precis att den låten handlar om sårbarhet, men att ha en bättre förståelse för dig själv och lära mig att, antar jag, ta bättre hand om ditt hjärta och ge bort lite av dig själv men inte allt.

Så att jag kände att den titeln verkligen gällde hela albumet som helhet eftersom så mycket av det handlar om att hitta ditt självförtroende med att gå långsamt med den processen. Och också ungefär, ja, jag antar att bara vårda ditt hjärta och vara medveten om din känslighet och förstå att det är okej att ha dem, du måste bara vara försiktig med dem.

SAN MEI: Jag älskar det. Det är ett så vackert och jag antar att det är viktigt budskap, men jag älskar det spåret, för mig kändes det som att det har den här underliggande hotfulla känslan på ett riktigt coolt sätt. Som, "Åh, vad handlar den här låten om?" Jag tänkte, säger du till någon att inte ge för mycket av sig själv? Men jag gillar det liksom. Det är lite grubblande och det finns en sådan här spänning. Det gör det mer effektfullt. Jag antar att meddelandet...

HATCHIE: Ja, helt och hållet. Jag förstår det. Ja. Jag menar, tack. Jag ville verkligen att den här skulle vara lite mörkare och gräva lite djupare. Så jag är glad att det liksom kommer igenom, antar jag.

SAN MEI: Och med det, jag har den här frågan, hade du en avsikt om hur du ville att albumet skulle låta och kännas, som ljudmässigt och tematiskt och allt när du skrev eller gjorde det bara som att det skulle flyta som det skulle gå, som, flöt det bara naturligt?

HATCHIE: Det var lite av båda. Som att jag visste att jag ville att det skulle vara mer av ett album som var vettigt att spelas på en riktigt stor scen inför en stor publik. Jag ville ha den där känslan, det där bråttom man får när det är massor av människor där som sjunger din sång tillbaka mot dig. Jag ville också att det skulle vara lite mer dansigt och lite mer som hög energi och högoktan i det avseendet. För många av mina favoritband är sådana. Så jag tänkte, du vet, jag vill verkligen återskapa den känslan för mig själv, för jag spelade många ballader live, vilket är bra, men jag kom lite över det. Så jag ville utforska något som var mer spännande för mig på det sättet. Men det var några låtar som liksom bara föll på plats. Naturligtvis antar jag för det var precis vad som pågick. Och även för att jag samarbetade så mycket med Joe. Så några av låtarna började med honom den här gången. Så ja, lite av båda.

SAN MEI: Så producerar ni det huvudsakligen tillsammans?

HATCHIE: Ja, vi jobbar på demos tillsammans. Och Joe har definitivt en bättre hand i produktionen än jag. Och sedan lämnar vi över demon till George som gjorde det här albumet, och han är som en riktig producent. Han är i Denver. Han har jobbat med Japanese Breakfast och Tamarin, den här artisten vi verkligen älskar också. Så han har verkligen njutit av mörka slags gotiska ljud.

SAN MEI: Ja. Jag älskar det jag har hört hittills. Blandningen är fantastisk. Åh, ja. Det är meningen att vi ska turas om, förlåt.

HATCHIE: jag vet inte. Det är vad jag har sett i den här typen av frågor tidigare. Så jag antog bara att det var så. Turas om. Okej, låt oss haha, jag vill verkligen veta, hur är processen för dig med att skriva, speciellt för den här EP:n var den annorlunda än tidigare? Eller är det alltid likadant?

SAN MEI: Det var ungefär samma jag tror att jag hade mer av... Jag var väldigt stark i den riktning jag ville. Och jag kände att jag nog tog lite mer av ledningen på det sättet. Vanligtvis går jag in i studion med liknande, demos är vanligtvis helt färdiga som om jag bara gör dem hemma. Och vi brukar använda några av mina stjälkar, men sedan, ja, jag har jobbat på den här mestadels med Dawson.

HATCHIE: Åh, så men så han gillar, du vet, gör den verkställande producenten någonting?

SAN MEI: Ja. Den här gången spelade jag faktiskt in med min vän Mike McCartney, som också är min trummis, producent och låtskrivare. Och ja, det var väldigt samarbetsvilligt. Och bara, det var bara coolt. Jag gjorde samma sak, använde många av mina standarder. Men jag gillar bara att ha någon som typ, ja, har lite mer kunskap om att producera. Och det är bra att få den feedbacken från någon som ser till att du är på rätt väg. Och jag gillar att kunna förbättra allt där jag kan. Så jag ska inte bara vara för stark i huvudet och säga, "Nej, det kommer att bli min väg". Du vet? Så ja, det var riktigt kul. Jag kände mig riktigt stolt över oss att vi var som, det här är inte för att förringa hans arbete. Men för mig är jag ett litet barn, som om han helt enkelt får tyglarna. Och så ja, det gick bra.

SAN MEI: Åh bra.

HATCHIE: Jag tycker att det är roligt. Båda våra EP-namn har ordet 'värld'.

SAN MEI:  Jag vet! Jag gillade hur din är ungefär motsatsen till min som min är I Comes The World och din är Ge bort världen!

HATCHIE: Det är så coolt. Hur kom du på den titeln? Är det en lyrik?

SAN MEI: Nej. Så Michael skickade mig faktiskt, han var som att lyssna på en podcast och den hade bara dessa som coola små ljudbitar på slutet. Han hörde precis "In comes the world" och han skrev bara ner det och skickade det till mig. Jag tänkte, ah, det sammanfattar det. Som, jag kämpade verkligen, för jag ville inte döpa den efter en låt. Och jag tänkte: "Hur sammanfattar jag vad alla låtarna handlar om?" Och det var bara så rätt, för låtarna skrevs vid en tidpunkt där det är som att jag kände livets utmaningar och galenskap typ precis som att krascha över mig på en gång. På den tiden var mitt liv precis som, åh, nu kommer världen. Så det var riktigt coolt. Jag gillar det verkligen. Gilla taggen. Häftigt. Ja.

HATCHIE: Det är ett så fint namn.

SAN MEI: Jag har en fråga till dig. Du menar att du har för avsikt att göra låtarna lämpliga för liknande arenor? Det är roligt att du sa det, för jag känner helt klart det här skiftet med din nya musik, denna känsla av självförtroende och djärvhet. Det går bara igenom, men utan ansträngning är det inte som att "jag är här och försöker göra ett uttalande", det känns bara som "hon vet vad hon gör. Hon vet vart hon vill.' Och det känns som att du inte håller tillbaka, vilket är precis som, jag menar, inte att allt inte var starkt innan. Men det är typ, jag tror att det träffar dig på en gång just nu, som dina bilder, innehållet, videorna, allt är precis som "här är jag". Det är riktigt coolt. Känner du det eller...

HATCHIE: Definitivt, på något sätt känner jag det och det var verkligen vad jag ville förmedla. Jag tror, ​​om jag ska vara ärlig, ja, det var så jag kände när jag skrev och spelade in det här, och det konstiga med att släppa musik ett eller två år efter att du är klar är att du kan känna dig helt annorlunda. Så jag känner definitivt att vi har mixat färdigt i slutet av 2020. Så det har varit helt blandat i ett och ett halvt år. Jag har definitivt känt olika förändringar hänt sedan dess. Och för att vara ärlig, känn på något sätt att jag har gått tillbaka, men vid den tidpunkten var jag definitivt som att känna mig supersäker om ... eller så var det inte ens nödvändigtvis att jag kände mig supersäker, utan att jag kände att det var runt hörnet. Jag kände att jag kom närmare och närmare det självförtroendet. Så jag kände att om jag skrev in det i albumet så skulle det hjälpa mig att få ett fast grepp om det självförtroende som jag var som, så desperat jagat så länge. Så ja, definitivt.

SAN MEI: Jag antar, eftersom samma sak hände mig med den här EP:n, var det nästan två år sedan den mixades. Men jag undrar för dig, bristen på fart, när du mår så bra och inspirerad och självsäker i studion, och sedan går tiden och det ger tid för alla dina demoner att komma och vara som att du inte duger . Alla låtar är skit.

HATCHIE: Exakt. Ja, du bara tänker på det och du fortsätter att lyssna på dem igen, som att försöka komma på vilken, vad som ska vara videon och du är precis som att övertänka allt.

SAN MEI: Totalt.

HATCHIE: Hur går du tillväga, för jag vet att du gillar att skriva lite... speciellt med, tror jag det är stjäl mig, om ångest? Jag vet inte, antar jag, hur känner du om att vara superärlig och sätta sådana negativa känslor, ofta relaterade till ett dåligt psykiskt tillstånd, hur känner du om att lägga in det i låtar och om att behöva vara riktigt ärlig med det? Känner du att du sätter upp lite av en sköld och du ger dig inte till 100%? Eller känner du att du sätter allt på spel med dina texter?

SAN MEI: Nä, det är en köttig fråga. Tja, det är faktiskt första gången jag gissar, eller kanske under de senaste åren som jag var mer bekväm och mer ville prata om dessa saker. Jag har alltid tyckt att jag vill att min musik bara ska vara, liksom, ganska positiv och hjälpa människor att fly från typ saker. Det är det jag älskar med musik. Jag vill inte komma in med dessa... och det finns en risk att det låter lite dramatiskt eller emo eller, du vet, grubblande, vilket jag verkligen inte vill släcka den där vibben. Men jag antar att jag har precis, det är definitivt ett fall av att jag sviker min vakt och är mer sårbar. Och faktiskt, att inse att människor känner sig mindre ensamma när du berättar för dem att du upplever saker som vi alla upplevt, vet du?

HATCHIE: Totalt!

San Mei

SAN MEI: Så, ja, de mörkare teman. Jag antar att jag inte ville att det skulle kännas deprimerande, antar jag. Så, ja med produktionsgrejer. Produktionen är lite mörk, men den har fortfarande energi, och jag gillar alltid att ha någon form av beslutsamhet lyriskt.

HATCHIE: Ja, jag förstår det. Jag känner att, särskilt med det här albumet, kan kännas riktigt melodramatisk ibland. Och det är definitivt som att det har varit bra att få bort det från bröstet, men det får mig att vilja vända i en annan riktning med nästa album, för jag säger: 'Okej, låt oss gå vidare till något lite mer lättsam och lite gladare nu, för det är som att det skulle vara riktigt utmattande att sätta det på gränsen.

SAN MEI: Ja, det är det som är coolt med musik, du kan skriva om så många olika årstider av ditt liv. Och det finns en tid att göra det. Och sedan en tid att... vad är det? En tid att sörja och en tid att dansa. På tal om texter, jag läste att du har varit som att jobba riktigt hårt för att utveckla ditt textskrivande. Och jag undrade om det var något mer med det här albumet som du medvetet pressar dig själv med? Som ljudmässigt eller? Annat än sångtexter.

HATCHIE: Ja, jag ville verkligen utforska hur jag kunde använda min röst som mer av ett instrument. Så det finns många delar i albumet där jag typ bara sjunger, du vet, inte riktigt sjunger ord, jag ville göra lite mer av det. Och jag tror till och med det faktum att jag samarbetade mycket om den här mer än jag har gjort tidigare, jag tror, ​​precis som fyra låtar är från skrivsessioner, och resten av dem, nästan alla har någon form av input från någon annan.

Medan med den första skivan ville jag verkligen att den skulle vara så mycket bara jag som möjligt. Så min första skiva påminner mycket om hur du nämnde, vi använder många av originalstammarna, och vi använde mycket av de ursprungliga sakerna som jag gjorde i demos för att få det att låta så autentiskt för mig som möjligt. Medan jag med den här bara, liksom, sköt bort allt det där och tänkte, "låt oss bara göra det som är bäst för låten, jag bryr mig inte vems idé det är." Om det är den bästa idén, låt oss gå vidare med det. Jag skulle säga att det är en stor, definitivt, och att bara lära sig att släppa egot när det kommer till det är en stor sak. Så ja, det är en av de största skillnaderna.

SAN MEI: Ja, jag tycker att det är riktigt svårt. Jag är ingen stor kollaboratör. Och jag har tyckt att det faktiskt är en fantastisk upplevelse när någon annan kan bära lasten med dig. Dela bördan av gilla, skapa låten till slutet, men det är svårt, speciellt när du inte vill släppa kontrollen.

HATCHIE: Totalt. Har du gjort många andra pass än den vi gjorde?

SAN MEI: Jag har bara börjat ge mig in på samskrivande, inte långt innan jag skrev med er. Ja. Och jag tyckte det var coolt. Men jag tyckte det var ganska utmattande. Och jag tror att jag är bra på att jobba ensam. Uppenbarligen är den typen av utmaning så bra att pusha dig som låtskrivare. Jag tycker att jag har blivit mer sårbar, på ett fantastiskt sätt. Okej att vara sårbar för att göra det. Även om det känns som en utmaning varje gång för mig. Men jag tror nog att det är precis som en muskel man måste jobba.

HATCHIE: Ja det är sant. Det är en bra poäng. Jag tycker definitivt att de är så utmattande. Jag vet inte hur folk gör två back-to-back på en dag. Det låter hemskt för mig. Särskilt om det är någon som du inte riktigt har träffat tidigare, det finns ett så stort socialt inslag i det också.

SAN MEI: Ja, för du måste få kontakt med någon känslomässigt. Den är enorm.

HATCHIE: Jag vet. Totalt. Det tar definitivt ett tag att komma in. Och det är förvisso att böja en annan muskel som du inte har flexat tidigare, särskilt om du bara har skrivit ensam. Jag är definitivt väldigt förundrad över människor som ständigt gör skrivsessioner, eftersom det kräver mycket energi och mycket hjärnkraft. Och ja, mycket sårbarhet.

Jag har en fråga till dig. Så jag är mitt uppe i att organisera min albumlansering. Och vi pratar om om jag vill att någon ska uppträda, eller gillar vem jag vill ska dj:a på det. Om du skulle ha som en stor EP-lansering? Vem skulle vara din ultimata? Vem skulle du vilja ha som DJ lagt till eller spelat på? Och det kan vara något omöjligt, som levande eller död.

SAN MEI: Haha, som att min hjälte stöttar mig för min EP-lansering. Wow. Det är en riktigt svår fråga.

HATCHIE: Det är svårt för jag vet inte, det är svårt att försöka tänka på vem man ska få spela hos mig. Jag antar att jag bara tittar på människor som gillar mina kamrater vars musik är typ i samma värld som min. Men sedan också, ett fåtal personer som inte riktigt är desamma för att liksom ge en helt ny energi till.

SAN MEI: Ja... *suck*

HATCHIE: Det är okej om det är för svårt.

SAN MEI: Det är bara en riktigt svår fråga. Åh, jag känner att det bara finns så många människor, så många artister. Du får gå först!

HATCHIE: Tja, jag vet inte, jag tror att vi... Jag vill egentligen inte säga det, för min har inte tillkännages än. Jag känner att jag inte kan säga det, men jag är säker på att det kommer att meddelas snart ändå. Min är när vi är i LA och jag tror, ​​jag menar, ingenting är bekräftat, men vi pratar bara med några av våra vänner i LA som också är musiker. Men jag tror att en ultimat för mig skulle vara som... Jag menar, jag vet att du också gillar The Horrors. Och jag tror att de skulle vara en för mig...

SAN MEI: Åh ja!

HATCHIE: Ja, som Tom. Tom Furse från skräcken DJs mycket på Cave Club och annat. Så jag tror att någon sån, som gillar, till och med som vinyl-DJ, skulle vara riktigt cool att ändra det med några människor som DJ:ar lite nyare grejer, antar jag.

SAN MEI: Du vet vem som skulle vara fantastisk!? Det är roligt att tänka på att de spelar för min lansering, men låt oss låtsas. Wolf Alice tror jag. Jag tror att det skulle vara ett mördande DJ-set, eller uppenbarligen ett mördarbandset. Jag tror att några riktigt intressanta saker skulle komma ut ur ett DJ-set av de killarna.

HATCHIE: Ja, det är en cool sådan. Jag känner att de har riktigt eklektiska intressen och influenser. De fyra verkar verkligen vara ganska olika varandra. Så jag är säker på att beroende på vem du hade som DJ skulle du få en helt annan typ av DJ-set.

SAN MEI: Det finns en låt av dem som påminner mig om dig, men vad heter den? Ta bort kyssarna? Ta inte bort The Kisses?

HATCHIE: Åh, ja! Åh, det är en så stor komplimang. Tack. Ja, det är som deras bästa låt.

SAN MEI: Ja det är fantastiskt. Åh, och någon jag älskar så mycket Cherry Glazerr.

HATCHIE: Åh, bra!

SAN MEI: Jag fick faktiskt göra en skrivsession över zoom med henne och hon, precis som hennes personlighet, är så fantastisk som du tror. Hon är som den trevligaste, roligaste personen, jag älskar henne så mycket.

HATCHIE: Det är coolt. Så hur var det under en skrivsession över zoom, för jag har inte gjort något sådant, och jag är rädd för dem?

SAN MEI: Det är ganska läskigt. Men det är, det är inte annorlunda än personligen där du måste säga "Okej, låt oss komma på en idé". Så jag fick en liten introidé. Och så jobbar vi båda med logik och sedan e-post. Så det går ganska långsamt, uppenbarligen, att göra det på det sättet.

HATCHIE: Ja, det är vad jag alltid har undrat.

SAN MEI: Ja. Men en annan gång gjorde jag en med någon. Och han tog liksom bara ledningen med produktionen. Och då skulle jag säga "Åh, prova det här" och bara låta det eller spela det på gitarren. Och sedan lade han ner den. Så det var nog lite lättare än hon och jag, att skicka saker fram och tillbaka. Men nej, jag skulle säga att det är svårare. Men ja. Det är en bra utmaning.

HATCHIE: För din nästa inspelning, oavsett om det är en EP eller ett album, finns det några liknande dröminstrument som du skulle älska att involvera som du aldrig har spelat in med eller spelat?

SAN MEI: Tja, jag har aldrig använt strängar i någon av mina låtar. Och jag har alltid inte riktigt vetat hur jag ska införliva det i min musik och jag har aldrig velat det, men jag antar att jag har lyssnat på musiksträngar och hört vänner använda dem och jag är som "Det är så vackert". Det finns en risk att det låter för dramatiskt antar jag. Men det finns ett sätt jag tror att göra det på som är bara, det är bara ett vackert, du vet, känslomässigt instrument. Jag tror att det skulle vara coolt att på något sätt arbeta med det. Hur är det med dig?

HATCHIE: Ja, jag menar, jag antar att jag skulle älska att ha en livecello eftersom jag har gjort mycket som synthsträngar och typ som att återskapa stråkar i program men aldrig bor i rummet. Så jag skulle älska att ha en riktig cello eller en harpa är en stor för mig att ha på mig.

SAN MEI: Åh ja! Åh, jag vet en bra harpist om du behöver en!

HATCHIE: Jasså? Okej! Jag ska hålla det i rockärmen. Jag är samma som du sa om strängar. Som att jag inte har någon aning om hur jag införlivar det. Annat än som en blomstring här och där, tror jag att det skulle vara bra att försöka skriva för eftersom det är så främmande för mig också.

 

Visa det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg delat av Hatchie (@hihatchie)

SAN MEI: Ja. Jag tror att det skulle kunna fungera. Jag tror att du måste göra dem inte för vackra. Eller filmisk. Det är som att knulla dem lite.

HATCHIE: Ja, det är sant, faktiskt. Bra poäng.

SAN MEI: Men harpa! Jag tror att det skulle vara så änglalikt.

HATCHIE: En dag. Ja.

SAN MEI: Jag hade en fråga. Jag menar, det är en ganska tråkig fråga, men jag är nyfiken på hur många låtar du hade som alternativ för albumet?

HATCHIE: Ja, och hur gick jag tillväga i processen? Det är svårt, för jag tror att vissa människor definierar låtar som små idéer, till och med som en vers och en refräng. Medan jag brukar tänka på en låt som en hel låt. Så när det gäller idédemos hade jag nog ungefär, skulle jag säga, minst 30. Men då, jag tror, ​​med den här, skulle jag verkligen jobba och jobba och jobba på en demo på en låt tills den var en riktig låt, snarare än att säga "Åh, den här lilla idén, jag går vidare till nästa". Som att jag verkligen skulle vilja jobba med att bara förbättra oss tills det var tillräckligt bra.

Ja. Och jag lade också ofta in två olika idéer i en låt eftersom jag älskade dem så mycket att jag ville att var och en skulle hitta ett hem. Så processen var ungefär som, antar jag, att arbeta på en låt tills jag verkligen kände att det inte fanns någonstans att ta den, och sedan skulle jag vilja lägga den i no-högen. Fast det var definitivt svårt. Det fanns tillfällen jag tänker, där jag har... Som en låt som Söndagssång, vilket jag tror, ​​mot slutet av skivan tänkte jag inte sätta på förrän jag insåg att resten av låtarna liksom behövde det för att balansera det. Och för att liksom fräscha upp den lite för att den är lite lättare och snyggare än som de mörkare mer tunga låtarna på skivan och jag kände att den behövde det ljuset. Och det är också lite likt några av mina äldre låtar, som mitt äldre sound, så jag kände att det var en riktigt fin gåva att ta emot mina redan existerande band också för att införliva det i albumet. Men ja, det är en svår process. Hur går du tillväga?

SAN MEI: Jag är ganska lik i det att jag inte tar en massa olika idéer och säger, 'Åh, låt oss se vilka som kommer att fungera'. Jag är väldigt lik, jag är ganska dålig. Och om jag inte blir inspirerad under de första 30 sekunderna av det jag lägger ner, säger jag, "Nä, det kan inte vara det". Så jag är likadan. Jag skulle hellre jobba på en hel låt och göra den så bra som den kan. Och jag vet inte om det nödvändigtvis är en negativ sak. Jag vet att folk säger så. 'Du ska alltid avsluta en låt du börjar', men jag har liksom inte tid att sitta där och jobba med något som jag hatar och inte kan ta någonstans. Du vet, jag tänker inte slösa bort min tid. Jag vet när jag ska gå vidare tror jag.

HATCHIE: Ja, jag tror att det är viktigt att veta när man ska gå vidare. Jag tycker också att det är en bra färdighet. Som att veta när det finns en liten strimma av hopp och vara som "Okej, ja, jag kan inte höra det nu men jag vet att det har potential, så jag ska bara fortsätta". Eller att bara kunna säga "Nä, det här var en bra övning, men jag behöver inte det här".

SAN MEI: Ja, det är svårt. Åh, innan jag glömmer, hade jag den här frågan om låtarna. När du avslutat som att mixa och allt är mastrat och allt... Har du skrivit några låtar efter det? Var du som "Åh, det hade varit coolt albumet"? För jag vet att du spelade färdigt det för ett tag sedan. Så kom det något mellan dem?

HATCHIE: Ja, jag har definitivt haft några låtar som jag har skrivit under de senaste sex månaderna som jag tycker, "Det här skulle vara riktigt bra på albumet, men det är för sent". Det är helt klart och redo att vara. Det var som, du vet, det har redan pressats. Så ja, det finns inget att göra. Så ja, det finns definitivt lite av det, vilket är en del av varför jag blir riktigt rädd för att börja skriva igen när jag har avslutat en skiva för att jag är som, men tänk om jag skriver något jag gillar bättre, och det finns inget jag skulle kunna do. Jag vill inte vara den där personen som skrotar sin skiva om och om igen, för de fortsätter att gå vidare. Så det gav mig definitivt lite som, jag vet inte att det var som att jag blockerade mig själv från att fortsätta skriva för att jag var så rädd för att det skulle hända. hur är det med dig?

SAN MEI: Det är dock coolt. Tja, jag sa bara att det är coolt. Att du fortfarande är så inspirerad och pumpad över dina låtar att du fortfarande skapar fantastiskt arbete som förmodligen bara blir bättre och bättre. Så kanske ta det som ett gott tecken. Inte som "Oh, jag borde ha lagt det i albumet", det kommer att komma så mycket bra material för vad nästa sak är.

HATCHIE: Ja, det är mycket sant. Jag hoppas bara att det betyder att nästa kommer att bli ännu bättre. Vilket gör mig så redo att börja nästa. Jag är så redo att göra album tre och album två är inte ens ute än.

SAN MEI: Ja. Toppen. Det är spännande!

HATCHIE: Ja, absolut. Tycker du att det som hände dig med den här EP:n, eller har det du varit som, mildrats lite.

SAN MEI: Um, ja faktiskt, jag var ganska nöjd med EP:n. Jag typ... efter att jag avslutat det och, du vet, det fanns lite tid, det var aldrig rätt tid under covid och allt för att släcka det. Och sedan bara lite personliga saker, och bara kände mig utmattad för även efter mitt San Mei-projekt, tog jag typ bara en paus och slutade skriva, vilket låter dåligt, men jag behövde liksom bara en andningspaus eftersom det hela hängde ihop känslomässigt för mig med bara saker i mitt liv.

Ja, jag hade drivit så hårt med det här projektet, och jag var precis som att jag är klar. Jag är så nöjd med de här låtarna som jag har spelat in och satt ihop och ja, jag behövde liksom bara en paus och jag började precis skriva andra sorters musik, vilket jag aldrig hade gjort eftersom jag var så lik 'Oh jag "måste få det här att hända". Så jag har inga som jag tror skulle gå vidare där som jag skulle sätta på där. Men jag har definitivt, efter att ha haft ett litet uppehåll, skrivit några låtar och jag tror att det här kan bli coolt om och när jag går för att göra en ny cykel. Eller nästa arbete.

HATCHIE: Ja, tiden kommer och vem vet att du kanske känner dig helt annorlunda med det du gör nu då. Jag har en annan sorts dum att fråga. Vad ber du om på din ryttare och finns det något på din drömryttare?

SAN MEI: åh! Ja! Jag kommer inte ihåg, det har förändrats så mycket!

 

Visa det här inlägget på Instagram

 

Ett inlägg som delas av SAN MEI (@sanmeimusic)

HATCHIE: Åh det har min också!

SAN MEI: Jag tror att en av de sista var som en köttfat. För pojkarna och jag älskar charkuterier, som en ostbricka. Det är roligt för min chef älskar Prosecco så han ber om fyra flaskor Prosecco, och som att vi inte ens är så sugna men han menar att jag behöver Prosecco. Okej, två saker jag vill ha i min ryttare är en personlig kock och en massör.

HATCHIE: Herregud såklart!

SAN MEI: Tänk dig att få massage.

HATCHIE: Speciellt på en lång turné om du har suttit i bilen eller på flygplan mycket!

HATCHIE: Jag gillar båda av olika anledningar. Vi har hållit oss till västkusten mer eftersom det helt klart finns fler musiker och mer av en musikindustri där. När det gäller att jobba där för jag vill verkligen skriva musik för andra människor en dag.

SAN MEI: Häftigt!

HATCHIE: Det är liksom min dröm. Men New York är mycket bekvämare eftersom man uppenbarligen inte behöver en bil med tunnelbanan och jag tycker att hyran är dyrare men det är lättare att hitta billig mat. Och vi har fler vänner i New York. Som nära, intima, bästa vänner i New York.

SAN MEI: Åh, det är fantastiskt.

HATCHIE: Ja! Men jag älskar vädret i LA för det är ganska likt Brisbane och jag älskar att det är väldigt förorts, jag känner att det är lite mindre skrämmande än staden för mig. Har du något favoritområde i Amerika?

SAN MEI: Jag är en stor Palm Springs-tjej som Yellowstone, som vi gick till för ett par år sedan.

HATCHIE: Åh coolt!

SAN MEI: Jag är definitivt mer för naturen, utspridda, man kan andas typ.

HATCHIE: Ja jag med. Jag tror att det definitivt är lugnande för våra oroliga sinnen. Det kan vara så överväldigande, särskilt i New York.

SAN MEI: Var ska ni vara baserade?

HATCHIE: Vi ska flytta runt. Vi tänkte på LA men vi är inte säkra nu eftersom vi kommer att komma tillbaka hit för shower emellan så vi kommer att hoppa runt i sex månader. Jag tror inte att vi kommer att ha en fast adress i sex månader, vilket är riktigt läskigt för mig. Jag gillar att känna mig riktigt jordad men jag tror att det är något jag måste göra för att komma ur min komfortzon och vara öppen för alla möjligheter antar jag.

SAN MEI: Japp, det är spännande att göra.

HATCHIE: Ja! Jag kan definitivt inte klaga. ser du dig själv bo på Guldkusten?

SAN MEI: Än så länge finns det ingenstans i Australien som jag skulle älska att flytta till. Jag tror att om jag skulle flytta så skulle det nog bli utomlands. Men det finns inga planer. Det vore mer idealiskt. Jag vill egentligen inte flytta till Melbourne eller Sydney, så Goldy är ganska cool för tillfället.

HATCHIE: Goldy är cool, jag gillar Goldy.

SAN MEI: Jag antar att vi borde avsluta det för vi har gaspålagt i evigheter.

HATCHIE: Åh wow ja det har vi. Okej sött!

 

Ge bort världen och I Comes The World är båda ute nu.

Foton tillhandahålls