Interview

Les installations de vol s'adaptent à la vie normale après avoir jeté leur nouveau record "dans le vide"

Sept ans se sont écoulés entre deux verres, mais Flight Facilities est de retour avec son deuxième album POUR TOUJOURS, et ça valait la peine d'attendre.

Si vous avez vu une publicité Telstra au cours des quatre dernières années, vous en avez entendu au moins une Installations de vol chanson. Mais il y a de fortes chances que vous en ayez entendu beaucoup d'autres car le duo de Sydney fait des vagues depuis son premier album. Terre à terre.

Depuis leur formation en 2009, Hugo Gruzman et James Lyell ont accumulé des centaines de milliers de streams, se sont produits lors de spectacles et de festivals à guichets fermés dans le monde entier, et ont même lancé leur propre festival, Airfields, qui a eu lieu à Sydney le mois dernier.

Nous avons rencontré Hugo pour discuter de leur nouveau disque POUR TOUJOURS, Grand Theft Auto et travailler avec Hugo Weaving.

Installations de vol

JOYEUX: Salut Hugo! Comment va Tassie ?

HUG : Ouais bien. C'est incroyable! Belle journée pour être ici en fait. 

JOYEUX: Je peux imaginer. Beau temps? Mieux qu'à Sydney, je suppose. 

HUG : Ouais. Je veux dire, mec venant de Sydney et voyant les ordures que nous avons depuis des mois d'affilée, c'est un tel soulagement d'être au soleil. 

JOYEUX: On dirait que ce serait un délice absolu.

HUG : Ouais, mon esprit n'est pas brisé une seconde [des rires]

JOYEUX: Donc je sais que ça fait quelques mois depuis la sortie, mais félicitations pour le nouvel album !

HUG : Merci! Ouais, qu'est-ce que ça fait maintenant? Était-ce en novembre ? Début novembre. 

JOYEUX: Ouais, et ça fait sept ans que tu n'as pas sorti de premier album. Comment s'est déroulé le processus de libération de POUR TOUJOURS différer de quand vous éteignez Down to Earth?

HUG : Je suppose que c'était plus bizarre parce que nous étions en plein confinement. Et donc je pense être en tête de Down to Earth, il y avait plus une rampe en termes d'excitation et de tout ce qui s'accumulait, et nous construisions cet album et avions fait plusieurs singles. Alors qu'avec POUR TOUJOURS nous avons eu tous ces temps morts bizarres, il était donc difficile de savoir où vous en étiez en termes de popularité dans la musique.

Installations de vol pour toujours

C'était donc le plus dur. C'était juste bizarre. Parce que le verrouillage était comme il était, c'était presque comme le jeter dans le vide et ne pas savoir comment il allait réagir. Je veux dire, nous avons eu beaucoup de chance que ce soit génial, mais c'était une expérience super étrange de ne pas avoir cette rafale de choses derrière vous où vous montez en puissance et faites plus de spectacles et devenez plus excitant. C'était juste comme, d'accord, le monde entier était en quelque sorte en train de revoir les gens. 

JOYEUX: En parlant de concerts, vous avez joué plusieurs concerts récemment, dont votre propre festival, Airfields, à Sydney. Quelle était la prémisse derrière ce festival? 

HUG : Je pense que nous voulions juste mettre en valeur tout un tas de talents locaux, ce qui était une bonne chose de pouvoir montrer aux gens. Je suppose que c'est pour nous de redonner d'une manière ou d'une autre que nous avons grandi en étant vraiment inspirés par d'autres artistes australiens. C'est donc plutôt cool d'en présenter certains qui sont sur le même type de trajectoire que je pense que nous étions il y a des années. Et nous avons toujours aimé la culture derrière les festivals et après ne pas en avoir eu pendant si longtemps, c'était encore plus juste parce que tout le monde a besoin d'un de ces jours pour se réinitialiser et se sentir à nouveau normal. Ils font partie de ces choses qui vous font dire: "Oh, peut-être que les choses reviennent à un semblant de normal." C'était assez écrasant, je dois dire, au début. Se tenir à nouveau avec autant de personnes et avoir autant de personnes devant nous était comme, 'Putain, j'ai presque oublié à quoi ça ressemblait.'

JOYEUX: Oui, tout semble un peu surréaliste. La dernière fois que je t'ai vu jouer, c'était à Groovin il y a quelques années. Et nous sommes pratiquement confinés depuis lors. À quoi ressemble le spectacle en direct cette fois-ci pour le POUR TOUJOURS visiter? 

HUG : Eh bien, nous avons définitivement accéléré la production et je suppose que nous avons tout un tas de nouvelles musiques. C'était en partie là où les nerfs étaient, nous n'avions jamais joué un tas de cette musique, donc c'était une grande, grande différence en soi. Et puis en mettant plus dans la production d'éclairage, et en se penchant vraiment sur les choses qui nous ont inspirés il y a des années comme Daft Punk et The Chemical Brothers, et en prenant des feuilles de leurs livres pour essayer d'en faire un spectacle plus grand et plus impressionnant dont nous avons toujours été séduits lorsque nous avons vu d'autres actes que nous aimons jouer.

JOYEUX: Oh sympa, ça a l'air incroyable. Et il y a beaucoup de collaborations sur le disque. Comment choisis-tu avec qui tu aimerais travailler sur les différents morceaux ? 

HUG : La vérité est que nous travaillerons en quelque sorte avec n'importe qui et nous sommes très à l'aise de travailler avec des gens avec qui nous avons déjà travaillé. Je pense qu'il y a certaines mélodies dont nous tombons amoureux et les gens qui les ont produites. Canal trois, par exemple, nous l'aimions et tout ce qu'il fait ressemble à une chanson. Le gars parle et vous voulez juste enregistrer chaque mot qu'il dit parce que tout sonne comme si vous pouviez le mettre dans une piste [des rires].

HUG : Mais nous revenons toujours aux personnes avec qui nous avons déjà travaillé, comme Emma Louise et Elizabeth Rose. Il y avait donc des gens vers qui nous sommes retournés, que nous avons trouvés familiers, et je ne sais pas si c'est parce que nous sommes à l'aise avec qui nous travaillons ou si nous savons ce que nous aimons et ils savent comment le produire. Donc je pense qu'en fin de compte si ça sonne bien, on ira avec. 

JOYEUX: J'ai lu que vous aimiez passer du temps avec les personnes avec qui vous collaborez avant d'enregistrer. A quoi cela ressemble-t-il? 

HUG : La plupart du temps, il ne s'agit que de traîner en studio, mais nous ne commençons pas nécessairement à travailler tout de suite. Cela peut être une chose étrange de se sentir mutuellement lorsque vous êtes assis ensemble en studio et que vous vous dites: "Hé, faisons une chanson". C'est une sorte de chose personnelle bizarre et vous ne voulez pas prendre trop de risques. Ainsi, lorsque vous vous sentez à l'aise avec quelqu'un, vous pouvez simplement baiser et rire et vous pouvez faire des blagues et vous n'avez pas nécessairement besoin de faire des choses sérieuses tout le temps. Si vous entrez dans cette zone, vous obtiendrez de meilleurs résultats car personne n'a peur d'essayer des choses. Et c'est en quelque sorte l'espace le plus important dans lequel se trouver, parce que si vous êtes trop énervé et que vous êtes un peu trop serré, vous sentez en quelque sorte que vous ne pouvez pas lâcher prise. Et nous sommes en quelque sorte ouverts à tellement de choses, donc je suppose que les mettre à l'aise avec nous signifie que nous allons en tirer les meilleurs résultats pour nous-mêmes. Et puis je suppose que si c'est le cas, nous nous retrouvons avec de meilleures collaborations à l'avenir. 

JOYEUX: Ouais, et en parlant de collaborations, vous avez Hugo Weaving pour jouer dans le clip de Lourd. Comment êtes-vous entré en contact avec lui ? 

HUG : Nous avions donc besoin d'une vidéo pour Lourd... [des rires] Il était censé être tourné à Paris mais tout s'est effondré à cause du COVID. Et nous avions besoin d'une nouvelle vidéo dans quelques semaines, alors nous avons parlé à un de mes amis de l'école, et je lui ai dit: "Hé, tu sais, j'ai une idée de vidéo." Et il était comme, 'Oh, cool. C'est une idée amusante' ou quoi que ce soit, mais j'ai cette idée'. Il est comme, 'Alors nous obtenons Hugo Weaving, bla, bla, bla." Et j'étais comme, 'Woah, mec, si tu peux avoir Hugo Weaving, tu peux faire ce que tu veux.' [des rires] Alors il m'a dit : 'Laisse-moi faire. Je pense que j'ai un contact. Il s'appelle Tim Burnett, il travaille chez Entropico, et oui, il a juste eu le contact pour que cela se produise, a passé les appels, et en deux jours, il était comme, 'Ouais, Hugo Weaving est à bord pour ce clip vidéo.' Nous étions comme, 'Putain de merde.' Je dois donc le lui remettre complètement. Il a fait un travail incroyable, et tout ce que nous avions à faire était de dire "Ah, oui".

JOYEUX: Oh wow, as-tu pu passer beaucoup de temps avec lui ? 

HUG : Je suis allé au tournage un des jours. Je pense qu'ils l'ont fait en deux jours, et je suis allé lui rendre visite pendant une heure ou deux à la fin et je l'ai ramené chez lui à la fin du clip parce qu'il n'habite pas trop loin de chez moi. C'était juste génial que, quand Tim lui parlait, Tim était comme, 'Wow, c'est incroyable. Merci d'avoir fait ça.' Et Hugo était comme, 'Eh bien, j'ai en quelque sorte fini…' Le gars a été dans Matrix, Lord of the Rings, il était même une voix dans Transformers. Par exemple, y a-t-il vraiment quelque chose qui ne figure pas sur la liste de choses à faire ? Alors il était juste comme, 'Oh, je prends juste des choses que j'aime.' Et je pense qu'il se familiarise assez avec la scène du cinéma indépendant, et il était jeune à Sydney une fois dans des pièces de théâtre universitaires et ce genre de choses. Je pense donc qu'il garde un pied sur terre et qu'il était évidemment prêt à redonner à cet égard. 

JOYEUX: Ouais, c'est incroyable. En ce qui concerne les vidéoclips, j'aime la façon dont la vidéo de POUR TOUJOURS est entièrement composé de prises de vues aériennes. Quel a été le processus créatif derrière celui-là ? 

HUG : Ouais mec, je ne sais pas si vous avez déjà joué à GTA avant que GTA ne soit la bête qu'il est maintenant, mais c'est comme ça que tout le jeu ressemblait. Il a été filmé depuis les airs. Donc, quand nous avons vu cela pour la première fois, c'était en fait des images que ce réalisateur avait tournées et il nous les a montrées et nous avions besoin d'un clip pour POUR TOUJOURS. C'était donc un processus de réutilisation de ce qu'il avait et de l'ajouter à notre chanson parce que stylistiquement, nous l'aimions tellement et ça semblait vraiment correspondre. Alors on s'est dit : 'On serait fous d'essayer de trouver une autre vidéo alors que celle-ci correspond si bien.' Mais d'après ce que j'ai entendu, il y a un complot un peu plus profond qu'il n'a jamais complètement exploré. Mais je suis juste content que nous ayons pu l'utiliser et j'aimerais presque l'explorer à nouveau, tout ce truc aérien. Je pense que maintenant, avec l'émergence des drones, il y a une réelle opportunité de se pencher sur ce genre de style et peut-être de tourner un suivi.

JOYEUX: Ouais, surtout compte tenu de votre thème de l'aviation. C'était tellement approprié. C'est fou que la vidéo soit une sorte de coïncidence. 

HUG : Oh mon Dieu, je n'y avais même pas pensé ! C'est un si bon point [des rires]

JOYEUX: [des rires] Ouais, je pensais que c'était toute l'idée derrière ça. J'ai donc regardé toutes vos autres vidéos pour voir si vous l'aviez déjà fait car je pensais que cela pourrait être un thème récurrent de l'aviation. Mais oui, ça a bien marché. 

HUG : C'est trop drôle. Je n'y ai pas vraiment pensé conceptuellement, mais tu es en plein dans le mille [des rires].

JOYEUX: Êtes-vous déjà malade d'avoir le thème de l'aviation ou l'avez-vous complètement adopté ? 

HUG : Non, je pense que parfois dans la scène, il y a comme, 'oh mon Dieu, n'allons pas trop loin' parce que vous ne voulez pas trop ressembler à une fête d'Halloween. Mais je pense que c'est une bonne chose dans laquelle les gens peuvent se pencher, et vous donnez à votre marque un crochet supplémentaire. Vous savez, ce serait comme si Daft Punk en avait marre des robots alors que ce sont les robots qui les rendent si emblématiques. Je pense donc qu'il est en quelque sorte nécessaire d'avoir cette dimension supplémentaire pour votre marque. Donc, sans que ce soit trop ridicule et maladroit comme "hé, nous sommes des pilotes".

Mais personnellement, j'adorais ça quand j'étais enfant. J'étais obsédé par les avions et le vol, et mon grand-père était pilote et papa avait sa licence de pilote. Alors il nous faisait voler de temps en temps. Mon grand-père avait un petit avion, on l'appelait autrefois le "Vomit Comet" [des rires]. Je pense qu'il en avait un. Et nous volions autour du Cessna 310, parce qu'il dirigeait une entreprise avec lui, il avait une compagnie de charter. J'étais donc en quelque sorte exposé à toute la vie, et je suppose que c'était une façon vraiment étrange et créative de m'impliquer et de l'utiliser comme un avantage. Mais oui, je ne pensais pas que les gens accepteraient autant qu'ils l'ont fait. Mais maintenant c'est génial, on va à des concerts et les gens sont habillés et ouais, c'est incroyable. J'adore le voir et je suis content que nous l'ayons parce que c'est juste cette dimension qui rend le tout plus amusant. Cela enlève parfois une partie du sérieux. Je pense que beaucoup de musiciens ont parfois tendance à s'enfoncer un peu dans le cul [des rires] et avoir quelque chose comme ça au moins vous permet de savoir que c'est un peu amusant. 

JOYEUX: Oui, je suis un grand fan du thème. Comment avez-vous choisi qui porte chaque chapeau ?

HUG : Oh mec, tu sais quoi, je me suis bêtement donné le chapeau que je porte, qui est celui des Biggles. Le vieux fou des années 1940.

Installations de vol

JOYEUX: Oh, j'allais dire que tu as le bon. Aucune offense à Jimmy.

HUG : Oui, j'ai adoré parce que c'était un peu amusant. J'étais comme, 'Ouais, je vais porter ça.' Et après des années, c'est comme, 'Dieu, je ressemble à Wally' [des rires]. Mais c'est en quelque sorte adapté à nos personnalités. Je pense que si je portais un costume avec la casquette de pilote, j'aurais légitimement l'air de jouer au déguisement. Alors que Jimmy a l'air semi-légitime. Je suis un peu du côté le plus idiot des choses. Donc, moi qui porte ce chapeau, ça me va.

JOYEUX: Joli. Eh bien, merci beaucoup d'avoir bavardé. Je te laisse partir et continuer car tu joues à Tassie ce soir.

HUG : Ouais, nous sommes sur le point d'aller faire la vérification du son et tout ce genre de choses. Mais je l'apprécie. Merci d'avoir fait ça. 

JOYEUX: Pas de soucis du tout! Et bonne chance pour le spectacle.

HUG : Merci mec, j'apprécie. Nous vous verrons probablement à Sydney. 

JOYEUX: Oui certainement, merci beaucoup.

HUG : Légende, merci beaucoup. 

JOYEUX: Adieu!

Flight Facilities termine sa tournée à Perth ce week-end. Vous pouvez vous procurer un billet ici.

Le deuxième album du duo FOREVER est actuellement diffusé sur toutes les principales plateformes, découvrez l'album ci-dessous.

Photos fournies

Interview de Lochie Schuster