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Red Hot Chili Peppers – „Unbegrenzte Liebe“: Album-Rezension

Die Red Hot Chili Peppers unlimited Love schlägt in mundgerechten Momenten hart zu, lässt aber nie in der Leidenschaft nach.

Ein neues Jahrzehnt und ein neues umfangreiches Angebot des weltweit renommiertesten Funk-/Alternativ-Rock-Vierers, the Red Hot Chili Peppers. Der erste Versuch mit John Frusciante seit 2006 Stadium Arcadium, unlimited Love ist ein warmes, mittelmäßiges Album, das in mundgerechten Momenten stark ist, ohne die hymnische oder rohe, emotionale Wirkung ihrer wegweisenden Hits zu erreichen.

Auf dem 17-minütigen Album mit 70 Tracks und XNUMX Tracks gibt es viel zu verbeißen, wobei Gitarrist Frusciante, Bassist Flea und Schlagzeuger Chad Smith einige wahnsinnig makellose Jams zeigen, wie zum Beispiel die zweite Hälfte der Single Dies sind die Wege, dessen Outro das meisterhaft geschwungene Drumming von kanalisiert Die Who's Keith Mond.

Foto von Clara Balzary

Grenzenlose Liebe führen einzeln, Schwarzer Sommer, ist der eingängigste Track des Albums, aber es ist offensichtlich, dass das Funk-Quartett nicht hier ist, um Pop-Hits zu kreieren, sondern sie erkunden die Freude, einander wieder kennenzulernen – es gibt für sie nichts zu beweisen, außer zu wiederholen, dass es sich anfühlt, wieder vereint zu sein so gut.

Die Paprika, sind schließlich die Aushängeschilder (Wortspiel beabsichtigt) von Alt-Rock und Funk Metal, wobei Anthony Kiedis der lebende Beweis für die Marktfähigkeit unsinniger lyrischer Improvisation ist, wenn Sie von genügend musikalischem Talent unterstützt werden – siehe, Californication Um die Welt.

Trotz der etwas glanzlosen Aufnahme der mittelmäßigen Kompositionen des Albums, unlimited Love ist eine ernsthafte Arbeit der Liebe. Die klangliche Wärme des Albums ist der Tatsache geschuldet, dass es direkt vom Band gemastert wurde, was Flea auf Instagram kommentierte „Es waren keine Computer beteiligt oder zusätzliche Komprimierung oder Begrenzer … wie früher“.

Hier für immer präsentiert eine Punkrock-Bemühung als Ode an das Aufbrausen eines Schwarms, wobei Flea seinen Bass mit einem Plektrum schlägt, um ein rhythmisches Riff zu erzeugen, gepaart mit einem kraftvollen Tom-Groove von Chad Smith.

Aquatischer Mundtanz kanalisiert eine sanftere Funk-Musiktrope aus der Californication-Ära; nicht ganz so roh, aber immer noch einladend tight, funky und unbestreitbar erhöht durch Frusciantes intuitiv rhythmisches Gitarrenspiel, Overdubs und sanfte, beruhigende Backing-Vocals.

Aushängeschild Kind ist eine verrückte Parallele zu Billy Joels Wir haben das Feuer nicht angezündet wo Kiedis lyrisch mit dem Finger malt, auf der Grenze zwischen Sinn und Unsinn, „Kaugummi, eine Tasse Suppe, schmutziger Dandy-Nanda-Loop, eine kleine Banane in deinem Reifen, und jetzt weiß ich, dass die Band Ruca ist“.

Sie ist ein Liebhaber ist ein offensichtliches musikalisches Highlight; eingängig, ausgewogen und funky. Kiedis führt seinen atonalen Spoken-Word-Rap auf dem Vers auf und riffelt wieder einmal über Sex und die Freude, einen Liebhaber kennenzulernen. Fleas Bassvortrag im Refrain ist clever und führt eine dyadische Gegenmelodie auf. Auch hier sind die Backing-Vocals von Frusciante eine schöne Bereicherung.

Beim Empfängnis Sie ist ein LiebhaberDas sagte Kiedis in einem Interview mit Produzent Rick Rubin.

„Früher bin ich jeden Tag an dem Baum vorbeigefahren, der mit rosa Blumen bedeckt war, und es schien eine Metapher für eine Beziehung zu sein. Du bewunderst dieses Ding, so wie es ist, aber sobald du versuchst, es zu dominieren oder auszuwählen oder es deiner Agenda anzupassen, wird es immer noch wild und frei sein? Wahrscheinlich nicht."

Lass sie weinen ist ein mitternächtlicher Cruising-Song, der an Sly and the Family Stone erinnert Wenn du willst, dass ich bleibe mit einem Chorus, der in einen Reggae-ähnlichen Bop synkopiert, komplett mit Orgel und einer Chorus-Trompete. Es ist alles sehr sexy und groovy, besonders wenn Frusciante ein 15-Sekunden-Solo zum Schmelzen bringt.

Tangelo schließt das Album in ähnlicher Weise wie der Weg ab Reisen mit dem Auto' gefesselt Californication. Der abschließende Track ist eine Ode an die Macht der Liebe, Wahrheit in der Identität hervorzurufen – Liebe wird als ein unbeständiges Zuhause beschrieben, das unweigerlich in Herzschmerz endet und immer schicksalhaft unerwidert bleibt: „Wenn ich bei dir bin, fühle ich mich wie ich selbst, kein Fremder, der Schatten eines anderen… als ich dich auf diesem Feld verlor, konnten meine schiefen Augen kaum verbergen, sag es mir einmal und bring mir mein Tablett, oh, lass es geh und jetzt müssen wir beten, lass uns beten“.

Die Bewertungen waren gemischt, mit einigen vernichtenden und anderen verzeihenderen. Heugabel gab es eine 6.2 während The Guardian nannte es eine aufgeblähte, selbstgefällige Anstrengung. Ich denke, es ist angemessen, es trotz seines Mangels an Pop-Sensibilität als konzertiert zu bezeichnen.

Die Arrangements sind durchdacht, effizient und überzeugend, die rhythmische Synkopierung ist polyphon und ausgewogen. Es schöpft eklektisch aus anderen Stilen, von hartem Punk bis hin zu gefühlvollem Funk. Frusciantes Gitarrenarbeit ist zielstrebig, ebenso wie seine schmelzenden Solos Schwarzer Sommer und Sie ist ein Liebhaber, während seine Overdub-Arbeit überlegt und reduziert ist; Die einzige nachsichtige Anstrengung sind einige von Kiedis' Texten, aber verdammt, hat irgendjemand das Scatting am Ende von gehört Auf der ganzen Welt?

unlimited Love endet mit einer spirituellen Waschung aus meditativem Gebet als letztem Track Tangelo lässt die Liebe los, die schief gelaufen und vielleicht ungelöst ist – und was übrig bleibt, wenn die irdischen Ereignisse verschwinden, na ja, so etwas wie eine Liebe ohne Grenzen.