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Frippertronics: cómo Robert Fripp y Brian Eno dieron vida al looping

Frippertronics: bucle de cinta ambiental presentado por Robert Fripp y Brian Eno. Puede que no suene nuevo, pero en 1972 lo era.

Frippertronics… ¿Qué acabas de decir?

Frippertronics es un método de bucle de cinta popularizado por un virtuoso de la guitarra. Robert Fripp. La creación de bucles puede no parecer una idea nueva; es probable que encuentre un pedal de bucle bajo el pie de la mayoría de los músicos callejeros. Sin embargo, en 1972, el mundo musical nunca había visto nada igual.

frippertronics

El padre de Frippertronics

Mejor conocido como miembro fundador de la banda de rock progresivo King Crimson, Robert Fripp nunca fue alguien que rehuyera la experimentación a lo largo de su carrera.

Donde sus días con King Crimson se definieron por marcas de tiempo vertiginosas y cambios de clave trastornados. El trabajo en solitario de Fripp se centró en prácticas de estudio novedosas como Frippertronics en las que estamos profundizando.

Durante el tiempo de inactividad de King Crimson, Fripp pasó tiempo buscando proyectos paralelos.

Esto incluyó sesiones de estudio y colaboraciones con muchos artistas destacados, incluidos David Bowie, Peter Gabriel, Talking Heads.

Cabe destacar, incluso, la aportación de sonidos al sistema operativo Windows Vista.

Quizás lo más fructífero de estos emparejamientos fue su trabajo con Brian Eno. Eno, a principios de la década de 1970, se estaba alejando de su proyecto glamoroso. Roxy Music perseguir su propia carrera experimental.

conociendo a eno

En septiembre de 1972, la pareja se conoció en el estudio de la casa de Eno en Londres, donde había instalado un sistema de cintas desarrollado por los compositores de vanguardia Terry Riley y Pauline Oliveros.

El cabezal de grabación de la primera pletina Revox se enrutaba al cabezal de reproducción de la segunda pletina, que luego regresaba a la primera pletina.

El resultado de esta grabación y reproducción constantes fue un bucle de retardo, cuya duración (normalmente de 3 a 6 segundos) dependía de la distancia entre las pletinas.

Durante la sesión, Fripp tocó la guitarra sobre los bucles de Eno, que se seleccionaron para bucles o se omitieron.

Esto permitió a Fripp agregar al loop o solo establecido sobre lo que era esencialmente una pista de acompañamiento.

fripp y eno

Por la naturaleza del diseño, la sesión se grabó en una cinta maestra en la primera máquina.

El retraso reciclado decaería ligeramente en cada retorno, dándole una característica, no muy diferente a los retrasos de cinta del día, como el ecoplex or Eco espacial.

Sin embargo, los carretes más largos de las grabadoras permitieron un tiempo de retraso más largo.

El resultado fue un dron ambiental fascinante; una representación auditiva de un artista que aplica continuamente capas de pintura.

Creciendo el ambiente

Las sesiones de Eno y Fripp dieron como resultado el álbum de 1973, Sin pies de coño, una serie de inquietantes bucles que muchos consideran uno de los álbumes ambientales pioneros.

El dúo se reunió en 1974 para producir Estrella de la tarde. Llevando la idea más allá con los serpenteantes ganchos de guitarra de Fripp y los exuberantes paisajes sonoros, formados a partir de las capas de piano y sintetizador de Eno.

Casi al mismo tiempo, Eno produjo el álbum. Música discreta. Este trabajo usó muchos bucles y sentaría las bases para sus lanzamientos ambientales posteriores, como Ambiente 1: Música para Aeropuertos.

Fripp y Eno se embarcaron en una breve gira europea en 1975, mostrando su sonido único.

La pareja realizó una gira con su plataforma de cinta, y Eno usaba con frecuencia su EMS Sintético AKS (uno de los primeros sintetizadores portátiles) y Fripp usando un Les Paul con fuzz a través de amplificadores Hiwatt.

La pareja se vería junta en obras como David Bowie Héroes, sin embargo, no lanzaría otro álbum juntos por otros 30 años.

Paisajes sonoros en solitario

Robert Fripp continuó desarrollando el método de bucle, creando una versión más ergonómica que podía usar para tocar solo. Este fue el término 'Frippertronics' acuñado por su entonces novia, la poeta Joanna Walton.

Luego pasó a trabajar con Peter Gabriel, agregando texturas ambientales al segundo álbum del exlíder de Genesis. Mundial, el primer álbum en solitario de Fripp, fue lanzado en 1979 y su gira Frippertronics siguió al año siguiente.

Fripp desarrolló ramificaciones para su tecnología: "Frippertronics aplicada" para escenarios de rock. Incluso adentrarse en el baile con “discotronics” o looping con ritmo disco, y “pure Frippertronics” (sin sobregrabaciones, cinta de sesión original).

Continuó usando el método de carrete a carrete a lo largo de su carrera. Incursionando en bucles digitales y retrasos, lo que resultó en sus 'paisajes sonoros' de la década de 1990.

Las estaciones de bucle digital eran más claras, más prácticas y capaces de reproducir versos completos. Sin embargo, carecían del sentido de calidez y espontaneidad que los máquina de cinta original técnica poseída.

Sin embargo, para un aspirante a guitarrista ambiental, existen muchas recreaciones digitales de retrasos de cinta tales como el Strymon El Capitán y Jefe-RE20, que permiten al jugador estirar el tiempo de retraso en longitudes 'Frippertronic'.

Mientras que, por otro lado, algunos pedales de bucle incluyen opciones wow y flutter, los cuales se acercan a la magia ambiental de Fripp sin la necesidad de cargar con el peso del cuerpo en casetes.