Nieuws

Red Hot Chili Peppers – 'Onbeperkte liefde': albumrecensie

De Red Hot Chili Peppers' Onbeperkte liefde slaat hard in hapklare momenten, maar wordt nooit minder in passie.

Een nieuw decennium en een nieuw omvangrijk aanbod van 's werelds meest gerenommeerde funk / alt-rock viertal, the Red Hot Chili Peppers. De eerste poging om John Frusciante te laten zien sinds 2006 Arcadium-podium, Onbeperkte liefde is een warm, middelmatig album dat sterk naar voren komt in hapklare momenten zonder het anthemische of rauwe, emotionele effect van hun historische hits te bereiken.

Er is genoeg om je tanden in te zetten op het 17-track, 70-minuten durende album met gitarist Frusciante, bassist Flea en drummer Chad Smith die een aantal waanzinnig foutloze jams ten gehore brengt, zoals de tweede helft van single Dit zijn de manieren, wiens outro het meesterlijk gebloeide drumwerk van The Who's Kees Maan.

Foto door Clara Balzary

Onbeperkte liefdes lead single, zwarte zomer, is het meest pakkende nummer van het album, maar het is duidelijk dat het funk-viertal hier niet is om pophits te maken, maar dat ze het plezier onderzoeken om elkaar opnieuw te leren kennen - er is niets voor hen om te bewijzen, behalve om te herhalen dat herenigd zijn voelt geweldig.

de paprika's, tenslotte zijn de posterkinderen (bedoelde woordspeling) van alt-rock en funk metal, met Anthony Kiedis het levende bewijs van de verkoopbaarheid van onzinnige lyrische improvisatie als je wordt ondersteund door voldoende muzikaal talent - zie, Californication's Rond de wereld.

Ondanks de ietwat matige ontvangst van de middelmatige composities van het album, Onbeperkte liefde is een ernstig liefdeswerk. De sonische warmte van het album is te danken aan het feit dat het rechtstreeks van de band is gemasterd, waarbij Flea op Instagram opmerkte dat "er waren geen computers bij betrokken of extra compressie of begrenzers ... zoals ze vroeger deden".

Hier ooit na toont een punkrock-inspanning als een ode aan het bruisen van een verliefdheid, waarbij Flea zijn bas bast met een plectrum om een ​​ritmische riff te produceren in combinatie met een krachtige tom-groove verzameld door Chad Smith.

Aquatische monddans channelt een mildere funk-muzikale trope uit het Californication-tijdperk; niet zo rauw, maar toch uitnodigend strak, funky en onmiskenbaar verheven door Frusciante's intuïtief ritmische gitaarspel, overdubs en soepele, rustgevende achtergrondzang.

Poster Kind is een gekke parallel met die van Billy Joel We hebben het vuur niet aangestoken waar Kiedis lyrisch vingert, op de grens tussen zin en onzin, "kauwgom, een kop soep, vieze dandy nanda loop, een kleine banaan in je hoepel, en nu weet ik dat de band Ruca is”.

Ze is een minnaar is een duidelijk muzikaal hoogtepunt; pakkend, evenwichtig en funky. Kiedis voert zijn atonale, gesproken woord-rap uit op het couplet, opnieuw riffend over seks en het plezier om een ​​minnaar te leren kennen. Flea's basweergave in het refrein is slim en voert een dyadische tegenmelodie uit. Nogmaals, de backing vocals van Frusciante zijn een mooie aanwinst.

over zwanger worden Ze is een minnaar, zei Kiedis in een interview met producer Rick Rubin onthuld:

"Ik reed elke dag langs de boom die bedekt was met roze bloemen en het leek een metafoor voor een relatie. Je bewondert dit ding zoals het is, maar als je het eenmaal probeert te domineren of te kiezen of het aan je agenda te houden, zal het dan nog steeds wild en vrij zijn? Waarschijnlijk niet."

Laat ze huilen is een middernachtelijk cruiselied dat doet denken aan Sly and the Family Stone's Als je wilt dat ik blijf met een refrein dat synchroniseert tot een reggae-achtige bop, compleet met orgel en een koortrompet. Het is allemaal erg sexy en groovy, vooral wanneer Frusciante een solo van 15 seconden versnippert.

Tangello sluit het album op dezelfde manier af als de manier waarop Road Trippin ' vastgebonden Californication. Het slotnummer is een ode aan de kracht van liefde om waarheid in identiteit op te roepen - liefde wordt beschreven als een vergankelijk huis dat onvermijdelijk eindigt in liefdesverdriet, dat altijd noodlottig onbeantwoord blijft: "Als ik bij jou ben, voel ik me mezelf, geen vreemdeling, de schaduw van iemand anders... toen ik je verloor in dat veld konden mijn scheve ogen het nauwelijks verbergen, vertel het me een keer en breng me mijn dienblad, oh, laat het ga en nu moeten we bidden, laten we bidden”.

Recensies zijn gemengd, sommige vernietigend en andere meer vergevingsgezind. Hooivork gaf het een 6.2 terwijl The Guardian noemde het een opgeblazen, genotzuchtige inspanning. Ik denk dat het geschikt is om het een concert te noemen, ondanks het gebrek aan popgevoeligheid.

De arrangementen zijn doordacht, efficiënt en meeslepend, de ritmische syncope is polyfoon en evenwichtig. Het put eclectisch uit andere stijlen, van harde punk tot soulvolle funk. Frusciante's gitaarwerk is doelgericht, zoals zijn smeltende solo's op Black Summer en Ze is een minnaar, terwijl zijn overdub-werk doordacht en ingetogen is; de enige toegeeflijke poging zijn enkele van de teksten van Kiedis, maar verdorie, heeft iemand de scatting op het einde van Rond de wereld?

Onbeperkte liefde eindigt met een spirituele wassing van meditatief gebed, als laatste nummer Tangello laat zijn greep los op liefde die verkeerd is gegaan en misschien onopgelost is - en wat er over is als de aardse gebeurtenissen vervagen, nou ja, zoiets als een onbeperkte liefde.