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Red Hot Chili Peppers – 'Unlimited Love': Revisão do álbum

O Red Hot Chili Peppers' Love Unlimited bate forte em momentos pequenos, mas nunca diminui na paixão.

Uma nova década e uma nova oferta considerável do mais renomado quarteto de funk / alt-rock do mundo, o Red Hot Chili Peppers. O primeiro esforço para apresentar John Frusciante desde 2006 Estágio Arcadium, Love Unlimited é um álbum quente e mediano que vem forte em pequenos momentos sem atingir o efeito hino ou bruto e emotivo de seus sucessos marcantes.

Há muito para afundar seus dentes no álbum de 17 faixas e 70 minutos com o guitarrista Frusciante, o baixista Flea e o baterista Chad Smith exibindo algumas jams insanamente perfeitas, como a segunda metade do single Estes são os Caminhos, cujo outro canaliza a bateria magistralmente florida de Quem é Keith Moon.

Foto de Clara Balzary

Amor sem limites liderar solteiro, verão negro, é a faixa mais cativante do álbum, mas é óbvio que o quarteto funk não está aqui para criar hits pop, mas sim eles estão explorando a alegria de se reencontrar - não há nada para eles provarem, exceto para reafirmar que estar reunido parece tão bom.

As Pimentas, afinal são os garotos-propaganda (trocadilhos) do rock alternativo e do funk metal, com Anthony Kiedis a prova viva da comercialização da improvisação lírica sem sentido se você for apoiado por talento musical suficiente - veja, da Californicação Ao redor do mundo.

Apesar da recepção um tanto medíocre das composições medianas do álbum, Love Unlimited é um trabalho fervoroso de amor. O calor sonoro do álbum se deve ao fato de que foi masterizado direto da fita, com Flea comentando no Instagram que “nenhum computador estava envolvido ou compressão extra ou limitadores… como costumavam fazer”.

Aqui para sempre mostra um esforço punk-rock como uma ode à efervescência de uma paixão, com Flea batendo em seu baixo com uma palheta para produzir um riff rítmico juntamente com um poderoso groove de tom reunido por Chad Smith.

Dança da Boca Aquática canaliza um tropo musical do funk da era da Californicação; não tão cru, mas ainda convidativamente firme, funky e inegavelmente elevado pela guitarra intuitivamente rítmica de Frusciante, overdubs e backing vocals suaves e suaves.

Criança Poster é um paralelo maluco ao de Billy Joel Nós não começamos o fogo onde Kiedis pinta com os dedos liricamente, seguindo a linha entre o sentido e o absurdo, “chiclete, uma xícara de sopa, nanda loop sujo, uma banana pequena no seu aro, e agora eu sei que a banda é Ruca”.

Ela é uma amante é um destaque musical óbvio; cativante, bem equilibrado e funky. Kiedis executa seu rap atonal de palavras faladas no verso, mais uma vez riffs sobre sexo e a alegria de conhecer um amante. A entrega do baixo de Flea no refrão é inteligente, realizando uma contramelodia diádica. Mais uma vez, os backing vocals de Frusciante são um belo trunfo.

Ao conceber Ela é uma amante, Kiedis disse em entrevista ao produtor Rick Rubin revelou:

“Eu costumava passar pela árvore todos os dias que estava coberta de flores cor de rosa e parecia uma metáfora para um relacionamento. Você admira essa coisa como ela é, mas uma vez que você tenta dominá-la ou escolhê-la ou fazê-la aderir à sua agenda, ela ainda será selvagem e livre? Provavelmente não."

Deixe-os chorar é uma música de cruzeiro à meia-noite que lembra Sly and the Family Stone Se você quer que eu fique com um refrão que sincopa em um bop reggae-esque, completo com órgão e um trompete de coro. É tudo muito sexy e groovy, especialmente quando Frusciante rasga um solo de 15 segundos de derreter o rosto.

Tangello conclui o álbum de maneira semelhante à maneira Road Trippin ' amarrado Californication. A faixa final é uma ode ao poder do amor de evocar a verdade na identidade – o amor é descrito como um lar impermanente que inevitavelmente termina em desgosto, sempre fatalmente não correspondido: “quando estou com você me sinto eu mesmo, não estranho, a sombra de outra pessoa... quando te perdi naquele campo meus olhos tortos mal conseguiam esconder, me diga uma vez e me traga minha bandeja, oh, deixe-o vamos e agora devemos rezar, vamos rezar”.

As críticas foram mistas, com algumas contundentes e outras mais tolerantes. Forcado deu-lhe um 6.2 enquanto The Guardian chamou de esforço inchado e auto-indulgente. Acho que pode ser chamado de concertado, apesar de sua falta de sensibilidade pop.

Os arranjos são considerados, eficientes e envolventes, a síncope rítmica é polifônica e equilibrada. Ele se baseia ecleticamente em outros estilos, do hard punk ao soulful funk. O trabalho de guitarra de Frusciante é proposital, como seu solo de fusão em Verão preto e Ela é uma amante, enquanto seu trabalho de overdub é considerado e reduzido; o único esforço indulgente são algumas das letras de Kiedis, mas caramba, alguém já ouviu o scatting no final de Ao redor do mundo?

Love Unlimited termina com uma lavagem espiritual de oração meditativa, como a faixa final Tangello solta seu controle sobre o amor que deu errado e talvez não resolvido – e o que resta uma vez que os acontecimentos terrenos desaparecem, bem, algo como um amor ilimitado.