Nyheter

Red Hot Chili Peppers – "Unlimited Love": Albumrecension

Red Hot Chili Peppers Obegränsad Kärlek slår hårt i lagom stora ögonblick, men lättar aldrig i passion.

Ett nytt decennium och ett nytt betydande erbjudande från världens mest kända funk/alt-rock-fyra, Red Hot Chili Peppers. Det första försöket med John Frusciante sedan 2006-talet Arcadium scen, Obegränsad Kärlek är ett varmt, medelmåttigt album som kommer starkt i lagom stora ögonblick utan att uppnå den hymniska eller råa, känslomässiga effekten av deras landmärkeshits.

Det finns mycket att sätta tänderna i på det 17 spår långa, 70 minuter långa albumet med gitarristen Frusciante, basisten Flea och trummisen Chad Smith som visar några vansinnigt felfria jams, som den andra halvan av singeln Dessa är vägarna, vars outrokanaler det mästerligt blomstrade trumspelet av Vem är Keith Moon.

Foto av Clara Balzary

Obegränsad kärlek leda singel, Svart sommar, är albumets mest catchy låt, men det är uppenbart att funk-firan inte är här för att skapa pophits, utan snarare utforskar glädjen av att bli återbekanta med varandra – det finns inget för dem att bevisa, förutom att upprepa att det känns att återförenas så bra.

Paprikan, trots allt är affischbarnen (pun intended) av alt-rock och funk metal, med Anthony Kiedis levande bevis på säljbarheten av nonsensisk lyrisk improvisation om du backas upp av tillräckligt med musikalisk talang – se, Californications Runt världen.

Trots det något svaga mottagandet av albumets medelmåttiga kompositioner, Obegränsad Kärlek är ett allvarligt kärleksarbete. Albumets ljudvärme beror på att det mastrades direkt från band, där Flea kommenterade från Instagram att "inga datorer var inblandade eller extra komprimering eller begränsare... som de brukade göra".

Här någonsin efter visar upp en punkrock-insats som en ode till brusandet av en crush, där Flea slår sin bas med ett val för att producera ett rytmiskt riff i kombination med en kraftfull tom-groove som Chad Smith mönstrat.

Vattendans i munnen kanaliserar en mjukare funkmusikalisk trope från Californication-eran; knappast lika rå, men ändå inbjudande tight, funkig och onekligen förhöjd av Frusciantes intuitivt rytmiska gitarrspel, overdubs och mjuka, lugnande bakgrundssång.

Affischbarn är en galen parallell till Billy Joels Vi startade inte elden där Kiedis fingermålar lyriskt, på gränsen mellan förnuft och nonsens, "tuggummi, en kopp soppa, dirty dandy nanda loop, en liten banan i din båge, och nu vet jag att bandet är Ruca”.

Hon är en älskare är en uppenbar musikalisk framstående; catchy, välbalanserad och funky. Kiedis utför sin atonala, talade rap på versen, återigen riffar han om sex och glädjen att lära känna en älskare. Fleas basleverans i refrängen är smart och framför en dyadisk motmelodi. Återigen, Frusciantes bakgrundssång är en vacker tillgång.

På att bli gravid Hon är en älskare, sade Kiedis i en intervju med producenten Rick Rubin avslöjade:

"Jag brukade köra förbi trädet varje dag som var täckt av rosa blommor och det verkade som en metafor för ett förhållande. Du beundrar den här saken som den är, men när du väl försöker dominera eller välja den eller få den att följa din agenda, kommer den fortfarande att vara vild och gratis? Antagligen inte."

Låt dem gråta är en midnattskryssningslåt som påminner om Sly and the Family Stones Om du vill att jag ska stanna med en refräng som synkroniserar till en reggae-aktig bop, komplett med orgel och en refrängtrumpet. Det hela är väldigt sexigt och groovy, speciellt när Frusciante river ett 15 sekunder långt solo som smälter ansiktet.

Tangelo avslutar albumet på ett liknande sätt som Road Trippin' upptagen Californication. Det avslutande spåret är en ode till kärlekens kraft att framkalla sanning i identitet – kärlek beskrivs som ett förgängligt hem som oundvikligen slutar i hjärtesorg, alltid ödesdigert obesvarat: "när jag är med dig känner jag mig som mig själv, ingen främling, skuggan av någon annan... när jag förlorade dig ute på det fältet kunde mina sneda ögon knappt dölja, berätta för mig en gång och ge mig min bricka, åh, låt det gå och nu måste vi be, låt oss be”.

Recensionerna har varit blandade, med vissa svidande och andra mer förlåtande. Pitchfork gav det en 6.2 stund The Guardian kallade det en uppsvälld, självförlåtande ansträngning. Jag tror att det är lämpligt att kalla det en samordnad sådan, trots dess brist på popsensibilitet.

Arrangemangen är övervägda, effektiva och övertygande, den rytmiska synkoperingen är polyfonisk och balanserad. Den hämtar eklektiskt från andra stilar, från hård punk till själfull funk. Frusciantes gitarrarbete är målmedvetet, som hans smältande solo är på Svart sommar och Hon är en älskare, medan hans överdubbade arbete är övervägda och avskalade; den enda överseende insatsen är några av Kiedis texter, men fy fan, har någon hört spridningen i slutet av Runt världen?

Obegränsad Kärlek avslutas med en andlig tvätt av meditativ bön, som det sista spåret Tangelo släpper sitt grepp om kärlek som gått fel och kanske olöst – och vad som finns kvar när de jordiska händelserna försvinner, ja, något som liknar en obegränsad kärlek.