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Joni Mitchell – 'Blue': por qué importaba

de joni mitchell Azul es una obra maestra atemporal. Sus canciones surgieron del trato con la fama, y ​​las sensaciones asociadas al duelo y los nuevos comienzos.

En 1970, como Joni Mitchell estaba lidiando con la fama recién descubierta, el final de su relación con Graham Nash, y el comienzo de un nuevo romance con James Taylor. Ella escribió las canciones que se convertirían Azul directamente desde el corazón, escribiendo y produciendo todo el álbum ella misma.

Azul es tan simple en su producción musical como en su contenido lírico expuesto. La decisión de Joni Mitchell de usar menos de 10 instrumentos en todo el álbum no dejó dónde esconderse dentro de esta profunda declaración de verdad. Es la obra más íntima y honesta de su dilatada carrera.

El pintor solitario

Joni Mitchell creció en Fort Macleod, Alberta, Canadá y su familia se mudó hasta establecerse en Saskatoon, a la que se refiere como su ciudad natal. Mientras crecía, el principal interés de Mitchell era la pintura, pero se interesó por la música con piano clásico, guitarra, ukuleley composición de canciones. Después de contraer polio, que la dejó hospitalizada durante semanas, comenzó a experimentar con afinaciones alternativas para adaptarse a una mano izquierda más débil. Estas afinaciones alternativas darían forma a sus elecciones musicales individuales a lo largo de su carrera.

Todavía apasionada por el arte, Mitchell estudió en el Alberta College of Art e interpretó su música en clubes folclóricos de Calgary. Y como estudiante de arte sin un centavo, quedó embarazada. Conociendo las consecuencias de quedarse con su hijo, decidió darlo en adopción. Mientras actuaba en Canadá, conoció a Scott 'Chuck' Mitchell, a quien le confió que necesitaba trabajo. Dijo que podría hacer que Joni trabajara en los Estados Unidos.

Como solución a un problema de inmigración, los dos se casaron, como dice Joni Mitchell en el documental. Joni Mitchell: mujer de corazón y mente: "por todas las malas razones“. Y con respecto a caminar por el pasillo, sus únicos pensamientos fueron: “Puedo salir de esto”.

Joni Mitchell

Los Mitchell actuaron juntos, pero musicalmente no encajaron bien, y Joni se sintió atrapada por el control de Chuck sobre el dinero y las actuaciones. Se divorciaron en 1967 y Joni se mudó a la ciudad de Nueva York.

El arte de Joni Mitchell siempre impresionó a la comunidad musical, ya que personas como David Geffen, Elliot Roberts y David Crosby crearon oportunidades para Mitchell y su música folclórica. 1968 vio el lanzamiento debut Canción a una gaviota con David Crosby como productor. Es un álbum acústico en solitario sin ninguna de las sobregrabaciones de folk-rock que estaban de moda en ese momento. El álbum tuvo un éxito moderado, pero lo que es más importante, la gente la miraba.

El lanzamiento posterior de Joni Mitchell Nubes muy bien pudo haber sido el núcleo de su carrera, ya que produjo todas las canciones del álbum menos una y pintó la portada. Nubes ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Folclórica y subió al número 22 en las listas canadienses y al número 31 en las listas de Billboard de EE. UU., presentando las canciones Chelsea Morning Ahora ambos lados. 

Dama en el cañón de la fama

Mientras Joni Mitchell crecía como artista, refinando su composición y su estilo musical, lanzó su tercer álbum de estudio. Damas del Cañón. Producido en su totalidad por Mitchell, con más músicos, sobregrabaciones y un sonido más sofisticado que se inclina hacia la producción de pop y rock, este álbum presentó tres de sus canciones más notables (Gran Taxi Amarillo, El Juego del Círculo, Woodstock) que la radio FM tomó rápidamente, lo que resultó en su primer disco de oro.

Este álbum fue una progresión ascendente comercialmente para Joni Mitchell y la puso en el centro de atención tanto musicalmente como en la prensa, ya que estuvo entre los 20 primeros en Canadá y el Reino Unido y entre los 50 primeros en Australia y los EE. UU.

El single más grande en la carrera de Mitchell hasta ahora, gran taxi amarillo, fue lanzado en 1970. Esta canción de protesta pop alcanzó el número seis en las listas de Australia, el número 11 en el Reino Unido y el número 14 en su país de origen, Canadá; la canción también ha sido versionada y lanzada como sencillo muchas veces desde entonces.

A Mitchell le resultó difícil lidiar con esta nueva fama, sintió que la estaban colocando en un pedestal inestable, por lo que decidió tomarse un año libre de giras y pintura. Fue en este período de tiempo reflexivo que pudo tener el espacio mental para escribir las canciones honestas y reveladoras de la verdad que se presentarán en Azul.

Para citar a Mitchell del documental Joni Mitchell: mujer de corazón y mente: “Me sentí incómodo con la atención de la fama y casi sentí que tenía que ser honesto con mi audiencia para que supieran quién era yo”.

El tiempo libre para pintar se convirtió en un viaje europeo, encontrándose en Grecia para escribir algunas de las canciones para Azul y tomar la decisión de poner fin a su tiempo con Graham Nash, ya que le enviaría un telegrama diciendo: “Si aprietas la arena con demasiada fuerza, se te escapará entre los dedos”. 

Pintando el color azul

1971 vio a muchas mujeres lanzar álbumes influyentes. De Janis Joplin a Bonnie Raitt, de Carly Simon a Carole King con su icónico Ttapiz (en el que Mitchell cantó coros). Otros lanzamientos en el mismo año fueron Elton John's Loco al otro lado del agua, Las puertas' La mujer, Bill Withers Tal como soy, Los Rolling Stones' Sticky Fingers, Led Zeppelin led zepelin iv, Marín Gaye Qué está sucediendo, y el de John Lennon Imagina, marcando un momento en la producción musical y la tecnología en la floreciente industria.

Sin embargo, para Azul - escrita y producida en su totalidad por Joni Mitchell; ella tomó la poderosa decisión de alejarse de la producción sofisticada que marcó los lanzamientos antes mencionados y su trabajo anterior, Damas del Cañón. Se deshizo de todo para lograr un estilo de producción minimalista; su voz, piano, guitarra y dulcémele de los Apalaches, con James Taylor a la guitarra durante cuatro canciones, Stephen Stills al bajo y guitarra en Carey, Russ Kunkel en la batería básica para tres canciones y Sneaky Pete Kleinnow en pedal steel en dos canciones. La producción del álbum. casa maravillosamente con el contenido lírico. Azul muestra la forma más alta de su talento como compositora y productora para enmarcar y revelar sus verdades personales más íntimas.

El álbum fue recibido con un éxito instantáneo. Número tres en las listas del Reino Unido, número nueve en las listas de Canadá y número 15 en las listas de Billboard de EE. UU. En todo el mundo, ha aparecido en innumerables álbumes Top 100 de todos los tiempos y NPR (National Public Radio) afirma que es el mejor álbum hecho por una mujer de todos los tiempos.

Si bien la mayor parte del contenido lírico se centra en el amor y los sentimientos de inseguridad, la canción Poco verde es una oda a la hija que Mitchell dio en adopción en 1965 y que reveló en la década de 1990. Originalmente escrito en 1967, fue una adición de última hora a Azul.

50 años después y el álbum Azul sigue siendo un estudio de canto valiente y sofisticado. James Blake ha cubierto Un caso tuyo con gran éxito y una amplia gama de artistas como Jewel, Sara Bareilles, Prince, Bjork y Bob Dylan han citado el álbum como inspiración.

Azul es el álbum por excelencia de Joni Mitchell, ya que encapsula todas sus cualidades más atractivas; su composición confesional pero sublime, su poder como artista de producción propia y sus elecciones musicales astutas sin esfuerzo están contenidos en esta colección de pistas.