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Légendes du blues et au-delà : les transformations de la Guild Starfire

Guild est un fabricant de guitares historique qui jouit d'une réputation de longue date pour la fabrication d'excellentes guitares acoustiques, électriques et basses. L'entreprise a été fondée en 1952 par Alfred Dronge, guitariste et propriétaire d'un magasin de musique, et George Mann, ancien cadre de la Epiphone Compagnie de guitare.

De la scène jazz new-yorkaise des années 1950 à la performance légendaire de Richie Havens à Woodstock, en passant par Kim Thayil de Soundgarden, les guitares Guild ont contribué à créer certains des moments musicaux les plus mémorables de l'histoire récente.

Ce qui rend la Guild Starfire vraiment unique, c'est sa capacité à prendre une conception préexistante et à l'améliorer. Depuis sa conception, le Starfire est resté proche du design de l'ES-335 grâce à l'influence de George Mann. Et tandis que le design 335 est une icône à part entière, l'interprétation Starfire de cette forme a formé son propre caractère unique.

Restez à l'écoute pendant que nous explorons exactement comment cette guitare est née et le joueurs célèbres qui a porté son héritage à travers les décennies.  Guilde Starfire IV_ST

The Guild Starfire a transcendé les genres ainsi que les décennies. Son son, son design et sa polyvalence en ont fait un joyau caché dans le monde du blues, du rock, de l'indie, du jazz et plus encore.

Né dans la Grosse Pomme

Les premières guitares Guild ont été produites au 536 Pearl Street à New York. L'effectif initial de l'entreprise était composé d'anciens employés d'Epiphone qui ont perdu leur emploi à la suite de la grève de 1951. En raison de l'amour de Dronge pour jazz, la société s'est concentrée sur les appareils électriques à corps creux pleine profondeur avant de passer aux flattops et aux archtops acoustiques tout au long des années 50.

La Guild Starfire a fait son entrée sur la scène en 1960. Après être entrés sur le marché folk avec leur ligne de guitares acoustiques, ils ont décidé de se concentrer correctement sur le marché électrique. En conséquence, la gamme semi-creuse Starfire I, II et III est née, tout comme l'héritage Starfire, qui s'étendra sur des décennies dans le futur.

Le Starfire I avait un simple bobinage DeArmond, un diapason de 24 3/4″, une touche en palissandre à 20 frettes et une finition en cerisier. Le modèle II était à peu près le même mais comprenait deux micros DeArmond au lieu d'un. Le Starfire III a vu l'ajout d'un Bigsby trémolo par opposition aux simples pièces semi-rigides des modèles précédents.

Ces guitares avaient toutes un style de corps à pan coupé unique, avec un seul pan coupé florentin. À partir de 1963, ils seront équipés de humbuckers pour s'adapter aux goûts musicaux de l'époque. La gamme semi-creuse a été suivie par la gamme de guitares semi-solides (style 335), associées au style Starfire auquel nous sommes habitués aujourd'hui.

Le Starfire IV est peut-être le plus connu et est tenu en haute estime, en particulier parmi les bleus les musiciens. Le IV a fait ses débuts en 1963 aux côtés des modèles V et VI.

Rock classique et blues

Les années 60 sont la décennie où Buddy Guy est devenu synonyme de Starfire IV. La légende du blues doit remercier le Starfire IV pour son style et son ton caractéristiques. De multiples affiches et publicités ont été créées spécialement dans les années 70 qui ont présenté Buddy comme l'affiche de la gamme Starfire. En conséquence, beaucoup attribuent cela au statut de la Starfire en tant que guitare blues.

De même, un autre joueur notable de l'époque était Tom Fogerty de Creedence Clearwater Revival. Le groupe de rock sudiste a atteint son apogée en popularité vers 1970 et pendant tout ce temps, le guitariste rythmique Tom Fogerty portait son fidèle Starfire III. Tom était également connu pour utiliser un VI personnalisé dans certaines situations, fourni avec une pièce semi-rigide plutôt que le vibrato Bigbsy d'usine.

Alors que l'entreprise tirait sur le '70s Alfred Dronge est malheureusement décédé dans un accident d'avion en 1972 à l'âge de 60 ans. Cependant, le design de la série Starfire ne changera qu'au tournant du siècle.Guilde de Creedence Clearwater

The Next Generation

En 1995, après de nombreux changements de propriétaire, Guild est rachetée par Aile. Après plusieurs changements d'emplacement, la société a lancé les modèles haut de gamme D-55 et F-50 en 2009. En 2013, Guild a également lancé la collection Newark Street.

Cette collection était une série de Guildes électriques classiques rééditées des années 1950 et 1960, y compris les modèles Starfire. C'est à partir des années 90 que le Starfire a vraiment commencé à se diversifier en termes de genre. Des guitaristes de rock indépendant et alternatif de groupes comme Broken Social Scene, Garbage et Gods Child brandissant tous un Starfire.

Aujourd'hui encore, Clemens Rehbein de Lactée Chance utilise un vintage '65 Starfire IV pour formuler le son reggae-folk unique du groupe. De même, le leader de Gang de jeunes David Le'aupepe a écrit le premier album du groupe Allez plus loin dans la légèreté sur son vert émeraude 2000 Starfire IV ST.

Le Starfire a fait ses preuves bien au-delà des frontières du blues. Des débuts du jazz à la célébrité du rock et du reggae, l'adaptabilité du Starfire est sans précédent. En raison de sa capacité à fonctionner dans une gamme de styles, le Starfire a et continuera d'influencer les joueurs pour les décennies à venir.