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Con más artistas queer abiertos que nunca, ¿puede ser 2016 el año en que nuestra comunidad LGBT obtenga el reconocimiento musical que se merece?

Al escuchar música, no es ningún secreto que el amor y el sexo suelen llevar las mejores canciones al siguiente nivel en términos de profundidad artística. Son temas bastante confiables en los que confiar cuando se canta sobre la experiencia humana: sería difícil encontrar una audiencia que no se sintiera identificada con una canción sobre la lujuria carnal, el anhelo de compañía o la agitación emocional que puede generar el corazón. causa.

Desafortunadamente, esta experiencia universal no se cuenta universalmente en la mayor parte de la industria de la música. Para las personas queer, encontrar música que hable de sus experiencias puede ser una tarea sorprendentemente difícil.

artistas queer

A medida que más y más artistas queer comienzan a contar sus historias a través de su trabajo, ¿podría estar llegando a su fin la era de la creación de música LGBT 'arriesgada'?

La falta de representación es algo desconcertante; no es que haya una falta de talento queer en las industrias creativas, y las experiencias de muchas personas queer deberían, al menos en el papel, ser una mina de oro en términos de conceptos temáticos y emocionales para explorar a través de la música.

Gran parte de la lógica se reduce a los intereses comerciales y la idea de que la heteronormatividad vende, pero no hace falta ser un genio para darse cuenta de que esta forma de pensar está un poco anticuada.

El impulso de los últimos años para terminar con el blanqueo de Hollywood y aumentar la diversidad en la representación en las pantallas doradas y plateadas es un testimonio del hecho de que las audiencias no solo están abiertas al material creativo que desafía lo "normal", sino que están activamente buscando tal contenido.

Aunque muchos artistas queer han dominado la escena musical durante décadas, rara vez se les ha permitido hablar de sus identidades en la vida real o en su música. Muchos de los que han hecho de su identidad una parte de su música fueron delegados a la escena de la música alternativa; sin embargo, en el mundo actual de conectividad digital, esto ya no es un aviso musical.

El advenimiento de Internet y de plataformas como YouTube, Spotify y Soundcloud les ha dado a los músicos que gran parte de la industria consideraba que antes eran demasiado especializados, una forma de llegar al público en una escala insondable.

La última década y media ha visto un fuerte aumento en la producción de música de temática queer en gran parte del mundo occidental, particularmente en los Estados Unidos y el Reino Unido. El movimiento llegó a un punto crítico en 2014, cuando Sam Smith ganó cuatro de los seis premios Emmy a los que fue nominado después del lanzamiento de su álbum debut In La hora solitaria.

Aunque el logro de Smith no tiene precedentes, sería negligente ignorar el creciente número de artistas reconocidos por su talento musical a pesar de que sus canciones hacen referencia explícita a temas queer.

Mike Hadreas, más conocido como Perfume GeniusHa ampliado mucho su perfil desde que se estrenó por primera vez en MySpace en 2005.

Ha lanzado tres álbumes hasta la fecha, cada uno de los cuales recibió una cantidad cada vez mayor de elogios de la crítica; su particular estilo de indie pop es etéreo y melancólico, con una belleza trágica indicativa de auténtico sufrimiento y redención. Sin embargo, los artistas queer no se limitan simplemente al pop y la música alternativa.

En la escena punk encontramos bandas como los neoyorquinos Fondos (fabulosamente representado en el encabezado de este artículo) cuyo mismo nombre sugiere un rechazo a la condena heteronormativa de la feminidad. Sin miedo a cantar sobre temas como el odio a sí mismos, la vergüenza y el VIH, su estilo de punk con infusión electrónica es franco, agresivo y totalmente refrescante.

en 2012 Frank Ocean, fácilmente uno de los artistas más populares de la escena R&B contemporánea, confirmó que su canción Forrest Gump del álbum aclamado por la crítica Canal Naranja trataba sobre un hombre del que había estado enamorado no correspondido en su adolescencia. Su anuncio fue extraordinariamente significativo dada la reputación homofóbica de la cultura de la industria del R&B.

Lamentablemente, la balanza tiende a inclinarse a favor de los hombres homosexuales y queer en términos de representación, pero eso no significa que las mujeres no hayan tenido su parte justa de protagonismo también.

Ambos, quien siempre ha sido abierta sobre su sexualidad y atracción romántica hacia las personas sin importar su género, ha experimentado un ascenso constante a la fama en medio de la depresión, el abuso de drogas y la angustia emocional.

Tal vez la mujer queer más obvia que ha triunfado en los últimos años es la querida de Triple J. Courtney Barnett. Una lesbiana abierta, Barnett ha estado en una relación con compañeros muso Jen Cloher desde 2011. Sus canciones, que destacan por su prosa lírica ecléctica y laberíntica, suelen regalar referencias explícitas a sus relaciones con las mujeres ya su identidad sexual.

Habiendo logrado el reconocimiento internacional y el fanatismo por su música, Barnett ha demostrado que las actitudes de la audiencia están cambiando hacia el "estilo de vida alternativo": ya no son comercialmente inviables.

A medida que pasa el tiempo, se vuelve cada vez más claro que la viabilidad comercial ya no es una razón válida para evitar la representación queer en la industria de la música. El cambio es inevitable; ya podemos ver que sucede.

Previamente definido por artistas campistas como Gloria Gaynor, querido, Barbara Streisand, Queen y Madonna, la presencia queer en la escena musical finalmente está siendo ocupada por artistas que pueden y abordarán los temas que quieren de la manera que quieren.