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Com mais artistas queer do que nunca, 2016 pode ser o ano em que nossa comunidade LGBT obtém o reconhecimento musical que merece?

Ao ouvir música, não é nenhum segredo que o amor e o sexo geralmente levam as melhores músicas para o próximo nível em termos de profundidade artística. Eles são temas bastante confiáveis ​​para se confiar ao cantar sobre a experiência humana – você teria dificuldade em encontrar um público que não se identificasse com uma música sobre luxúria carnal, desejo de companheirismo ou turbulência emocional que o coração pode causa.

Infelizmente, essa experiência universal não é contada universalmente na maior parte da indústria da música. Para pessoas queer, encontrar música que fale com suas experiências pode ser uma tarefa surpreendentemente difícil.

artistas queer

À medida que mais e mais artistas queer começam a contar suas histórias através de seus trabalhos, a era da produção musical LGBT 'arriscada' pode estar chegando ao fim?

A falta de representação é um tanto desconcertante; não é como se houvesse falta de talento queer nas indústrias criativas, e as experiências de muitas pessoas queer deveriam – pelo menos no papel – ser uma mina de ouro em termos de conceitos temáticos e emocionais para explorar através da música.

Grande parte do raciocínio se resume a interesses comerciais e à ideia de que a heteronormatividade vende, mas não é preciso ser um gênio para perceber que essa maneira de pensar é um pouco datada.

A pressão nos últimos anos para acabar com o branqueamento de Hollywood e para aumentar a diversidade na representação nas telas douradas e prateadas são uma prova do fato de que o público não está apenas aberto a material criativo que desafia o “regular” – eles estão ativamente buscando tal conteúdo.

Embora muitos artistas queer dominem a cena musical por décadas, raramente eles têm permissão para discutir suas identidades na vida real ou em sua música. Muitos que fizeram de suas identidades parte de sua música foram delegados à cena musical alternativa – no entanto, no mundo de conectividade digital de hoje, isso não é mais um aviso de queima musical.

O advento da internet e de plataformas como YouTube, Spotify e Soundcloud deram aos músicos anteriormente considerados nichos demais por grande parte da indústria uma maneira de atingir o público em uma escala insondável.

A última década e meia viu um aumento acentuado na produção de música com temas queer em grande parte do mundo ocidental, particularmente nos Estados Unidos e no Reino Unido. O movimento veio à tona em 2014, quando Sam Smith ganhou quatro dos seis prêmios Emmy para os quais foi indicado após o lançamento de seu álbum de estreia In A hora solitária.

Embora a conquista de Smith não tenha precedentes, seria negligente ignorar o crescente número de artistas sendo reconhecidos por seu talento musical, apesar do fato de que suas canções explicitamente fazem referência a questões queer.

Mike Hadreas, mais conhecido como Gênio do perfume, expandiu muito seu perfil desde que estreou no MySpace em 2005.

Ele lançou três álbuns até hoje, cada um recebendo cada vez mais elogios da crítica; seu estilo particular de indie pop é etéreo e melancólico, com uma beleza trágica indicativa de sofrimento e redenção genuínos. No entanto, artistas queer não se restringem simplesmente à música pop e alternativa.

Na cena punk, encontramos bandas como as de Nova York partes inferiores (fabulosamente retratado no cabeçalho deste artigo) cujo próprio nome sugere uma rejeição da condenação heteronormativa da feminilidade. Sem medo de cantar sobre tópicos como auto-ódio, vergonha e HIV, seu estilo de punk eletrônico infundido é franco, agressivo e totalmente revigorante.

Em 2012 Frank Ocean, facilmente um dos artistas mais populares da cena R&B contemporânea, confirmou que sua música Forrest Gump do álbum aclamado pela crítica Canal Laranja era sobre um homem por quem ele teve uma queda não correspondida na adolescência. Seu anúncio foi extraordinariamente significativo, dada a reputação homofóbica da cultura da indústria de R&B.

Infelizmente, a balança tende a inclinar-se a favor de homens gays e queer em termos de representação, mas isso não significa que as mulheres também não tenham tido seu quinhão dos holofotes.

Tanto, que sempre foi aberta sobre sua sexualidade e atração romântica por pessoas independentemente do gênero, experimentou uma ascensão constante à fama em meio à depressão, abuso de drogas e angústia emocional.

Talvez a mulher queer mais óbvia a ter sucesso nos últimos anos é a queridinha de Triple J Courtney Barnett. Uma lésbica aberta, Barnett está em um relacionamento com uma colega muso Jen Cloher desde 2011. Suas canções, notáveis ​​por sua prosa lírica eclética e desconexa, muitas vezes trazem referências explícitas às suas relações com as mulheres e à sua identidade sexual.

Tendo alcançado reconhecimento internacional e fandom por sua música, Barnett mostrou que as atitudes do público estão mudando em direção ao “estilo de vida alternativo” – elas não são mais inviáveis ​​comercialmente.

Com o passar do tempo, fica cada vez mais claro que a viabilidade comercial não é mais uma razão válida para evitar a representação queer na indústria da música. A mudança é inevitável; já podemos ver isso acontecendo.

Anteriormente definido por artistas excêntricos como Gloria Gaynor, querido, Barbara Streisand, Rainhae madona, a presença queer na cena musical está finalmente sendo preenchida por artistas que podem e vão abordar as questões que desejam da maneira que desejam.