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The Buoys falam de fãs amorosos, sentimentos e 'conselhos não solicitados para o seu desastre DIY'

The Buoys se esforçaram para novos limites gravando Conselhos não solicitados para o seu desastre DIY, produzindo algumas de suas faixas mais fortes até agora.

Se há um ato indie-punk no radar de Sydney agora, é definitivamente As bóias. Zoe (vocal), Tess (bateria), Hilary (líder) e Courtney (baixo) estão em turnê incansavelmente desde o dia, acumulando uma base de fãs ferozmente leal e amorosa enquanto se deslocam de um local para o outro.

Quando o COVID-19 chegou, o grupo teve tempo para se reunir no estúdio com o produtor Fletcher Matthews (CLEWS, Querida Seattle). Regravações, solos de guitarra ultrajantes e letras penetrantes culminaram em um EP imponente, com estrondos e mais estrondos para os fãs mastigarem. Com algumas bebidas no Camperdown Memorial Rest Park, ouvimos sobre toda a experiência.

As bóias

FELIZ: Um caloroso parabéns pelo seu novo EP, Conselhos não solicitados para o seu desastre DIY, parece fantástico! Corrija-me se estiver errado, mas isso é um projeto inspirado em uma separação?

ZOE: Bem, é um projeto inspirado na vida. Nenhuma música que eu acho que é sobre a mesma coisa, pessoa ou evento. digamos evento...

CORTE: [Risos]

FELIZ: Um pouco da vida de todos?

ZOE: Sim, geralmente escolho coisas, seja um evento ou uma interação específica. Sim, é um saco misto.

FELIZ: Legal, muitas histórias. Como vocês abordaram o lado da composição deste EP?

ZOE: Na verdade, é muito diferente de como costumamos compor. É a primeira vez que fazemos pré-produção, o que foi muito legal. Então, em vez de apenas terminar uma música e gravá-la imediatamente, tínhamos algumas músicas completas e algumas partes de músicas como se fossem blocos de construção, e depois as levamos ao produtor com quem estávamos trabalhando, Fletcher Matthews, e nós juntamos tudo antes de gravar.

TESS: Foi um processo muito diferente de como escrevemos anteriormente, porque antes de tocarmos as coisas, talvez Zoe ou Hil viesse ao ensaio com uma ideia ou um trecho de uma música e tocássemos ao vivo e é assim que trabalharíamos como queríamos que a música fosse.

HILÁRIO: Avalie a multidão.

FELIZ: Se estão torcendo, está no EP!

ZOE: Exatamente! [Risos] Quero dizer Slow Down, não está no EP, mas seria um bom exemplo de como costumávamos escrever. Uma música que acabou nesse EP Nesta conversa não nos leva a lugar nenhum, é tão diferente do que soava no início, e nós treinamos durante a turnê. Tocamos uma vez, e a resposta foi abismal, e ficamos tipo 'oh legal, doente, tenho que mudar isso'.

TESS: Lembro-me especificamente, porque me lembro de ser como 'não vamos fazer isso de novo'. Mas às vezes eles são retrabalhados, mas a beleza dessa vez é que fizemos uma demo adequada e construímos bateria no Pro Tools com nosso produtor, e dessa forma poderíamos ter essa faixa onde poderíamos mover pedaços dela e tentar muitas coisas diferentes.

CORTE: Foi um bom desafio pensar realmente no esqueleto da música, mas depois 'como podemos torná-lo ainda melhor?' Houve muitas idas e vindas, tente isso, tente aquilo, e foi uma experiência muito boa, eu acho.

TESS: Eu acho que foi muito bom também porque antes de nos identificarmos como uma banda ao vivo, estávamos tocando tanto que não tínhamos tempo para realmente escrever músicas de outra maneira. Mas por causa do COVID, tivemos tempo para realmente focar e dedicar tempo para construir a música dessa maneira, em um computador, e foi uma curva de aprendizado incrível. E eu acho que realmente mudou a forma como vamos escrever músicas como uma banda.

FELIZ: Sim, é uma ótima resposta. Então, quando você estava colocando as guitarras lá, você sabia exatamente como a música iria soar?

AS BÓIAS: Não! [Risos]

HILÁRIO: Bem, gravamos nosso último EP ao vivo, onde dessa vez tivemos mais possibilidades. Então Tribunal seria como 'devemos colocar um violão acústico nisso'.

ZOE: A pré-produção significava que fazer isso era mais fácil porque tínhamos uma ideia melhor de todas as opções do que uma música poderia ser.

HILÁRIO: Lembro-me de uma música que Zoe escreveu uma melodia, e cantamos ao vivo, algumas vezes dessa maneira.

FELIZ: Que música era essa?

HILÁRIO: Estacionamento, e então nós mudamos, e se tornou uma música totalmente diferente.

ZOE: O refrão mexeu comigo! Porque uma vez que uma melodia está na minha cabeça ela está lá, mas aquela mudou enquanto estávamos fazendo isso, hey.

HILÁRIO: E o mesmo com as partes principais, elas mudaram totalmente. As coisas foram cortadas, as coisas foram adicionadas...

ZOE: Mais no Maus hábitos solo, eu me lembro de sentar lá, e Fletch estava tipo “Então eu vou tocar a seção solo Hil, e você vai tocar vários solos diferentes”, e a partir disso, pegamos pedaços de solos diferentes e, eventualmente, trabalhamos todos juntos.

FELIZ: Você tirou o melhor de todas as partes?

AS BÓIAS: Yeah!

HILÁRIO: Eu só posso mantê-lo juntos por quatro segundos de cada vez (risos).

CORTE: Eu tenho o melhor vídeo disso, estamos todos sentados lá e ela vai [ruídos de trituração] e estamos todos sentados em silêncio apenas de boca aberta.

HILÁRIO: Foi realmente muito humilhante, minha guitarra quebrou durante a gravação.

FELIZ: Ah, de jeito nenhum, como uma corda ou quebrou totalmente?

HILÁRIO: Nah, o elétrico simplesmente foi totalmente. Não foi nem lindamente dramático, como se eu desejasse que se partisse ao meio. Simplesmente parou de funcionar completo. Então sim, tive que usar as guitarras de Fletcher.

FELIZ: Falando em Fletcher, como foi essa experiência, estar com ele no estúdio e trabalhando nas faixas?

ZOE: Foi... revelador.

TESS: [Risos] Se Fletcher estivesse ouvindo isso, ele ficaria tipo “okayyy”.

AS BÓIAS: [Risos]

ZOE: Nah, na verdade foi um desafio, porque eu sou muito teimosa, especialmente com composição. É como se eu me protegesse, certo? E ele tinha um jeito de abrir isso, que é um dom. E depois me lembro de pensar, 'Eu tenho que pedir desculpas se talvez eu tenha sido franco com ele', então eu fiz e ele ficou tipo, “Não, estávamos indo e voltando”. E por que digo que abre os olhos é porque nunca pensei que fosse capaz de mudar a maneira como escrevo.

FELIZ: Você tem uma visão?

ZOE: Nem mesmo uma visão, mais apenas meu método. Eu tenho um método rigoroso e ele me ajudou a aprender maneiras de crescer.

HILÁRIO: Eu acho que ele realmente nos empurrou e nos fez ir 'como podemos fazer isso ser melhor?' Quando alguém tem grandes expectativas de você, você se esforça muito para gostar de conhecer e levantar, e havia um sentimento compartilhado na banda de que queremos fazer dessa música a melhor música possível. Como fazemos isso? Estávamos todos na mesma página quando se tratava disso.

TESS: Tivemos uma reunião quando começamos a trabalhar juntos, e ele disse “O que você quer que este EP seja? E nós dissemos essas coisas, e ele apenas nos segurou para isso.

CORTE: Sim, totalmente.

TESS: Foi interessante às vezes, e às vezes realmente frustrante, e um processo muito longo trabalhar com ele, porque ele acreditava muito em servir a música. Você sabe, você pode tentar muitas coisas ao construí-lo em um computador, então vamos tentar e tentar e tentar.

CORTE: Tínhamos versões e versões e versões de cada música, era uma loucura.

TESS: Quando você tentou tanto, e alguém diz: “vamos tentar outra coisa”.

ZOE: Em retrospectiva, você vai, 'ahh, isso é o que ele estava querendo dizer.'

HILÁRIO: Ele é como um personal trainer da comunidade musical.

TESS: Mais dez flexões!

ZOE: Essa é uma analogia tão boa.

FELIZ: Hilary está na bola.

ZOE: Eu chamo Hilary meu dicionário pessoal, ela é minha palavra pessoa.

FELIZ: Uma das coisas que realmente me chamou a atenção no EP foi a guitarra elétrica, era muito saltitante, muito cheia, na sua cara, muito legal. Então eu estou me perguntando Hilary, que tipo de inspirações e outras bandas você estava ouvindo na época?

HILÁRIO: Quer dizer, as bandas que eu estava ouvindo na época provavelmente não são tão úteis. Eu ouço muita música de vanguarda. Em termos dessa banda, definitivamente muito [John] Frusciante desde o início Red Hot Chili Peppers, e também, eu realmente gosto do calor no jeito de Slash tocar. É meio engraçado porque eu não o escuto muito e eu jogo um Telecaster. Eu acho que há um calor real quando as pessoas brincam com Les Pauls, e eu acho que você ouve isso em AC / DC também. Obtendo aquelas baleias de rock dos anos 70/80.

CORTE: E atingir essas frequências é simplesmente épico!

FELIZ: Foda-se, sim.

HILÁRIO: Além disso, algumas das guitarras de Fletcher têm pescoços bem altos. Tem essa música no álbum chamada Clitóris, e quando tocamos agora, para eu chegar lá na Telecaster, é tão difícil!

ZOE: Ao dizer isso, Hilary pode fazer qualquer coisa – em qualquer guitarra.

HILÁRIO: Eu estava usando este Jazzmaster com um pescoço muito longo, e era como 'oh, eu posso subir muito alto' e agora é como, um pouco difícil.

CORTE: Precisamos de mais guitarras, não é?

TESS: Esta é a coisa que temos que fazer da próxima vez, técnico de guitarra (risos). Suporte de guitarra!

FELIZ: Vocês se esforçaram no estúdio, então agora vocês têm que se esforçar mais nos shows ao vivo, certo?

CORTE: Jesus... estou ansioso por isso.

ZOE: Absolutamente, tocar essas músicas é tão divertido ao vivo, e tivemos o prazer de fazer uma mini-turnê entre os bloqueios.

TESS: Alguns shows e Mary's Underground e um em Brisbane, acho que tocamos todas as músicas novas nesses shows? É incrível tocar músicas novas porque tem uma nova energia, e acho que o público pode definitivamente sentir uma mudança.

ZOE: Eu não se maturidade é a palavra certa para essas músicas?

TESS: Refinado?

ZOE: Sim! Essa é boa.

CORTE: Nós como indivíduos e como banda, há muito crescimento lá. Eu acho que há uma vantagem madura nisso, com certeza, mas ainda muito brincalhão, sabe?

ZOE: Estamos tocando juntos há dois anos, então o conforto de estarmos juntos no palco também faz uma grande diferença.

FELIZ: Você acha que a química é muito melhor do que era?

ZOE: É uma grande parte disso, ainda jogamos incrivelmente bem quando não nos conhecíamos tão bem, mas uma vez que nos conhecemos, tudo acontece um pouco mais fácil.

TESS: É tão fácil para nós fazer um bom show porque não fazemos um show necessário para o público. Poderíamos fazer um show e haveria uma pessoa na sala, mas desde que possamos nos ver, teremos o melhor tempo.

FELIZ: Essa é uma boa atitude.

CORTE: Esse é o nosso segredo especial. Jogue duro, não importa o quê. Não importa.

FELIZ: Isso é uma coisa tão importante também, porque se vocês não estão gostando, então o público também não vai gostar.

ZOE: 100%! Eu volto para a minha lição no teatro musical que era se você der 110% a multidão vai ver 80%, então você tem que dar mais, porque eles vão te dar um pouco menos. Expressões faciais, movimento. Se você está dando apenas 80%, eles provavelmente vão ficar parados.

TESS: Existem algumas multidões que são mais difíceis de conseguir do que outras, não diremos nomes…

AS BÓIAS: [Risos]

TESS: Eu acho que se você mentir sobre obter 100% de sua energia do seu público, você terá problemas. Se você tem um público que você pode dizer que não gosta disso, é um show mais difícil de tocar, mas ter sido capaz de ficar lá por conta própria. Lembro-me de fazer um show na Gold Coast há dois anos. Não foi promovido, as únicas pessoas lá foram os pais da banda que nos apoiaram, mas acabamos nos divertindo muito!

CORTE: Essa foi a primeira vez que jogamos Wah 

ZOE: Contanto que tenhamos um ao outro, é sempre legítimo o momento mais divertido.

FELIZ: Impressionante, eu adoraria tocar nos dois singles se isso for legal. Minta para mim, um pouco chocante, pelo menos para mim, o que Zoe você se apresentou recentemente no Live At Enmore o que foi muito legal, qual é a sensação de levar essa história para o mundo? Um pouco assustador, um pouco libertador?

ZOE: Ao mesmo tempo assustador e libertador porque todas as minhas letras são muito pessoais, mas essa foi tipo… Eu comparo com aquele meme em que essa pessoa está lentamente colocando a maquiagem de palhaço, porque você está apenas se convencendo, 'nah é legal, nah é legal, nah é legal, não, na verdade eu sou um palhaço'. E dizer isso em voz alta é um pouco assustador, mas essa música é tão linda, é tão bom lançá-la.

CORTE: Eu amo isso.

HILÁRIO: Uma vez eu escrevi uma música… Zoe me ajudou muito, era sobre desgosto, e eu simplesmente não conseguia me imaginar tocando sem voltar lá, e para mim, isso foi uma coisa muito difícil. Isso me deu uma visão incrível do que Zoe deve passar toda vez que ela toca uma música sobre um desgosto como esse. Ela tinha uma visão completamente diferente sobre isso. Uma vez que ela escreveu uma música e a lançou, esse foi o lançamento dela.

ZOE: Cura você, mas isso não me impede de voltar ao palco todas as vezes. É um momento. Um exemplo perfeito é que tive uma grande briga com minha melhor amiga e fiquei tão bravo com ela, mas no segundo em que escrevi uma música sobre isso, estava pronto para perdoá-la. Mas ainda assim, quando toco, sinto aquele momento, mas quando termino a música, fecho o livro.

HILÁRIO: Eu acho que você é muito bom em se deixar sentir seus sentimentos.

TESS: Bom ponto.

HILÁRIO: Se você voltar ao palco, tudo bem de certa forma, você está deixando acontecer, enquanto isso... reprimido aqui!

ZOE: Para mim, é como se eu tivesse que fazer justiça à história, e se estou apenas cuspindo as palavras que senti no momento, não é a mesma coisa. Revisitar essa experiência no palco significa que você a está apresentando com a mesma energia emocional em que a escreveu.

HILÁRIO: Também temos sorte de que nosso público seja realmente bonito, então definitivamente há uma sensação de que podemos dar a uma multidão…

FELIZ: E confiar que vai ter boa energia?

ZOE: 100%.

CORTE: E estar no palco com você, é definitivamente um espaço de apoio.

FELIZ: Tão saudável!

ZOE: Havia um membro da equipe na OAF [Oxford Art Factory], não me lembro quem, mas eles disseram que adoram ter shows do Buoys porque nossos fãs são ótimos – e é tão verdade. As pessoas que vêm aos nossos shows são as pessoas mais adoráveis ​​do mundo. Temos apoiadores incríveis.

FELIZ: Fãs do Shoutout Buoys.

TESS: Tem sido muito lindo, tem um monte de gente que tem conversado conosco pelo Instagram e depois conversado conosco no show, e nós adoramos isso! Se alguém quiser falar conosco depois de um show, nós adoramos isso. Queremos conhecer todos os nossos fãs.

ZOE: Grite Nic Leggles.

TESS: É lindo colocar rostos nas alças do Instagram. Tão encorajador.

FELIZ: Parece que você tem uma comunidade muito amorosa, o que é muito legal.

CORTE: Somos todos grandes fãs de música, esse sentimento do outro lado ainda está lá.

ZOE: Como um fã de música, eu nunca iria falar com alguém, a menos que eles estivessem ao meu lado, e eu poderia dizer 'hey cara, esse foi um ótimo set'. Eu sempre terei muito tempo para quem quiser vir e bater um papo. Tantas pessoas estão tentando fazer seus próprios projetos musicais e você pode aprender com outras pessoas, é sempre muito encorajador.

FELIZ: Incrível incrível. Seu outro single Mau hábito, que Richard Kingsmill do triple j chamou “a definição musical de um alvo”, como foi ouvir isso de volta?

CORTE: Lançar aquele single foi tipo, não tínhamos ideia do que estava acontecendo, então quando tudo isso aconteceu, eu simplesmente… eu não consegui!

ZOE: Com o COVID e não poder se apresentar, um dos momentos mais importantes foi não poder apertar todos vocês e chorar e gritar quando Richard Kingsmill chamou essa música “a definição musical de um alvo”. Eu precisava estar em uma sala e comemorar com vocês, isso é selvagem!

FELIZ: Muito para assumir sozinho.

TESS: É engraçado, quando você faz um novo corpo de trabalho e é um pouco diferente e há muitas pessoas que gostam do primeiro corpo de trabalho que você fez porque é muito cru…

FELIZ: Weezer e essa?

ZOE: Sim, e às vezes você coloca algo novo por aí, mas temos fãs honestos, como Simon, e eu sei que posso ir até ele depois de um show e ficar tipo, "O que você acha daquilo?" e ele me dará uma resposta honesta. Às vezes você não sabe como suas novas músicas vão cair, quero dizer, nós teríamos adorado de qualquer maneira, mas é legal se outras pessoas também gostarem – especialmente Richard Kingsmill.

AS BÓIAS: [Risos]

FELIZ: Muito obrigado pelo seu tempo, foi um prazer conhecê-los e conversar com vocês.

AS BÓIAS: Obrigado por nos receber, prazer em conversar.

 

Conselhos não solicitados para o seu desastre DIY já está disponível pela Spunk Records. Transmita ou compre o EP aqui.