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全球舞蹈殿堂:浩室音乐走向全球

家庭音乐于 80 年代中期在芝加哥的俱乐部开始了它的生活。 但在 90 年代,由于新一波数字技术的兴起,它走向了全球。

浩室音乐可以在很多方面被视为嘻哈和说唱音乐的音乐表亲。 两者都依赖街头文化和俱乐部文化,都始于 80 年代——通过高科技手段(想想 808 鼓机和 “钢轮”).

数字技术的进一步民主化让浩室音乐在接下来的十年中展翅高飞。 它远远超出了英美航线,在穿越欧洲大陆、地中海和远东时出现了新的变化。

KORG M1 海报
KORG M1 改变了室内音乐创作的游戏规则

虽然这一流派在 酸屋爆炸 在 80 年代,技术——尤其是低成本的数字技术——持续不断地前进。 随着新的音序器、合成器和鼓机投放市场,有大量的声音领域有待探索。 这包括由旧迪斯科曲目样本制作的歌曲(很像早期的家庭音乐),以及分裂成令人兴奋的成语重新想象。

House 音乐和它的拥护者还发现了文化的应用,超越了“劫持你的身体”和 techno 的工业磨练:俱乐部文化和锐舞音乐的诞生。 它具有国际风味,来自世界各地的乐队和艺术家开始了解室内音乐的声音。

案例研究:黑匣子 准时骑行

虽然 Italo 迪斯科是 80 年代早期俱乐部场景的重要组成部分,但 house 仍然是一种英美现象。 然而,Italo house 是 90 年代这一流派扩张的贡献者。 最早的热门歌曲之一是 准时骑行 由位于博洛尼亚的集团 Black Box 提供; 由 Daniele Davoli、Mirko Limoni 和 Valerio Semplici 组成。 尽管 准时骑行 是一个重要的贡献,在 1989 年围绕它的创建和发布存在争议。

这首歌是根据洛莱塔·霍洛威 1980 年歌曲的采样改编的 爱的感觉。 为此,Davoli 使用了 AKAI S900 采样器。 由于 S900 的技术限制(低保真模式下为 63 秒,高保真模式下为 11 秒,分别为 8 kHz 和 42 kHz),一次只能采样这么多:“我采样了一段钢琴线条和律动……它只适合三个人声片段,所以我不得不一遍又一遍地演奏它们“, 他说 DJ Mag.

循环的大小受到 S900 极小的 750 KB 内存容量的限制(必须将录音保存到软盘让您有一个想法!)。 Mirko Limoni 的钢琴作品使正在进行的工作更加充实。

这首歌在英国和伊维萨岛取得了突破性的成功,Black Box 的原始厂牌 Disco Magic 已经签署了 Deconstruction Records 的版权。 成功的部分原因是最初的压制被 DJ Paul Oakenfold 和 Danny Rampling(后者负责重要的 Shoom 夜总会)吞并,他们在英国 爱的第二个夏天 1989 年。有一次 Black Box 受邀在 流行音乐之巅, 一切都变了。

这首歌的意外成功是一把双刃剑。 随着该小组获得更多曝光,事情变得尴尬。 上的表现 TOTP 得到了Katrin Quinol的支持,该模特被用作替身。

达沃利回忆说,与 NME, 那 ”我们三个来自意大利的人都不会成为 Loleatta Holloway 的令人信服的替身……Katrin 是完美的选择,她知道自己的角色是什么。= 模特正在模仿这首歌 TOTP 引起了英国媒体的愤怒。

然后,采样问题出现了丑陋的问题。

爱的感觉 由丹·哈特曼 (Dan Hartman) 创作,并于 1980 年在 Salsoul Records 发行。 准时骑行在英国的发行由 Deconstruction records 处理,后者又归 BMG 所有。 这里的问题是清除样本; Davoli 假设采样少于两秒是可以的。

虽然 BMG 以 5,000 美元的价格购买了这首歌的使用权,但 Salsoul 不同意,称他们必须支付 500,000 美元,而且样品清关的文件——以及向 Dan Hartman 支付版税——从未到达。 哈特曼联系了他们,索要三分之一的版税; “我们后来发现他本可以要求 100%”,达沃利在接受采访时说 DJ Mag本·奥斯本.

面对围绕样本的版权问题以及 Salsoul 和 BMG 对使用这些样本的合法性的争论,原始版本的 准时骑行 后来在 1989 年下架,取而代之的是重新录制的版本,由后来成为 M People 代言人的 Heather Small 演唱。 达沃利告诉 NME 说:

“他们 [BMG] 带着新人声飞到米兰,我们有 24 小时的时间删除原来的人声,取而代之的是新歌手的歌声……BMG 说这是一个新歌手帮了他们一个忙,一个还没有发布任何音乐但是是一个BMG 未来的重中之重。”

所以呢 骑在时间的 家庭音乐方面的整体遗产? 嗯,这首歌的主要影响之一(在 14 年在 ARIA 单曲榜上排名第 1989 位)是向世界介绍了 Italo-house 声音,预示着 Eurodance 在未来几年的流行。 在接下来的十年里,浩室音乐开始多样化其声音并成为一种全球现象,从该流派的乐器开始。

90 年代家庭音乐的乐器

除了使用采样器和鼓机(如前面提到的 AKAI S900 或 Roland TR-909 and TB-303),1990 年代室内音乐中使用的最重要的乐器之一是 科尔格 M1 及其标志性预设集合。

在 1988 年到 1995 年的生产中,M1 与 S900 一起用于帮助创造 准时骑. 其他以 M1 为特色的歌曲包括 吉普赛女人(她无家可归) 通过水晶水域, 证明你的爱 通过罗宾小号, 激情(裸体混合) 由 Gat Décor 和无数其他人(包括标志性的 slap bass 介绍主题 宋飞).

除了与 雅马哈DX7,这些数字图标之间的相似之处很少。 M1 是一款真正创新的万事通,因为它包含各种样本和声音(编号从 00 到 99),可合成 16 种复音或 8 种复音,以及两个具有 4MB RAM 的振荡器每个和一个内置的 8 轨音序器,可容纳 77,000 个单独的音符(提供足够的内存来存储 10 首歌曲)。

M1 的明星功能是其工厂加载的预设库,来自风琴贝司,正如 Robin S 所听到的那样 证明你的爱, 补丁 46, SlapBass; 哪个负责主题 宋飞. 但它的主要声名是钢琴的声音(如在 准时骑)。 叫Piano16,这是 练习 1990 年代的浩室音乐,被无数唱片使用。

M1 是工作站的首批示例之一,其中创建电子音乐所需的所有元素都已包含在一个硬件中。 虽然 M1 还能够在 MIDI 的帮助下连接到其他设备,但它的板载效果(颤音、合唱和法兰、延迟、失真和 EQ)和鼓样本被证明是非常有用的。

Roland 的 TR-909 是家庭音乐新化身的另一个重要声音。 虽然 TR-909 是 TB-303 的同时代产品,但 TR-808,它与 MIDI 兼容并与 M1 无缝对接。

909 具有与 808 相似的模拟电路,并以相同的方式生成大部分鼓声,但它的钹和踩镲声音是从真实乐器中进行数字采样的。 该仪器的另一个直观功能是音序器。 909 的 16 步音序器可以为最多 96 小节的歌曲链接 896 种模式,以及 12 种复音以及调整各种参数的范围。

豪斯国际

在整个 90 年代,House 音乐的定义一直在不断完善,但其影响力远远超出了英美的范围。 Italo house,例如,已经超越了像这样的曲目的采样和争议 准时骑. 输出是采样,输入是闪闪发光的鼓声,几乎完全使用 KORG M1。

Italo House 采用了该流派的标志性音色:重低音线、909 提供的鼓和 M1 提供的钢琴,例如 707 Boyz' 情绪 (1990)或唐卡洛斯 单独 (1991)。 而像这样的曲目 音频旅行 Dreamatic (1991) 在他们的诠释中更加巴利阿里,带有空灵的合成器垫,宽敞的延迟,但仍以重击低音线为基础。

到 1994 年,Italo 之家的重量级人物都走了。这主要与当时制作的唱片数量有限有关,“音乐都在一个大的绿色、白色和红色分支下结合在一起,曲目是由标签和名称而不是艺术家记住的”, 路易斯安德森-里奇在 Mixmag. 在 Italo 的制作中,使用别名是一种区别的标志,大多数艺术家只发行了少数唱片。

虽然在意大利米兰、里米尼和伊比沙岛正在发展浩室音乐的阳光普照的一面,但亚洲地下音乐也感受到了这种流派的影响。

远东的房子

远东唱片公司于 1988 年在东京成立,由寺田宗一(后来他为 猿逃脱的PlayStation)。 后来他的朋友和合作者横田真一郎也加入了他的行列。

最初,日本的地下乐坛都是关于嘻哈和 breakbeats 的。 虽然他在 1980 年代中期在东京各地的各种嘻哈 DJ 活动中通过共同的朋友认识了横田信一郎,但直到 1988 年,在东京一家中餐馆的派对上,寺田才对他的音乐风格有了启示。正在创造。 他说 事实杂志 说:

我会听 DJ 们在播放什么,当我有创作歌曲的想法时,我会突然离开派对,回到我家开始编程。 后来,我会向横田和其他朋友播放我制作的东西。”

像大多数家庭音乐一样,Terada 的方法确实包括一些翻唱和采样。 最早的例子之一是 必须是真实的,改编自 Cheryl Lynn 的同名曲目。 在横田信一郎的帮助下制作,远东唱片公司的第一张专辑是 1991 年发行的四轨 EP。

用于创作这种音乐的设备今天仍然是寺田工作室设置的一个特色,用他自己的话来说,包括“一个 AKAI S3200 采样器、Roland D-70 合成器、JV1080 数字合成器、XV 2080、Roland JD 800 合成器资源管理器和一个 KORG Triton 工作站合成器和 KORG TR 机架……我承认它看起来和 90 年代几乎一样!”,如所说 邮票蜡。

FER 的输出是 Terada 和 Yokota 作品的出路,涵盖了浩室音乐的各个领域。 从沉重的贝斯和芝加哥的家庭式钢琴 走进沙漠, 到酸的房子低音 东京 XXX, 和抽样 必须是真实的, 和超凡脱俗的钥匙和涡轮增压器废气门的噪音 西门;的 房子的第一张专辑 在作者看来,这个标签是美味的样品拼盘。

对于俱乐部文化来说,1991 年是关键的一年。 到今年,不仅家庭音乐作为一种流派得到了明确的定义(通过使用某些乐器和制作技术,如前所述),而且它也预示着现代夜总会的到来。

从纽约的重量级俱乐部如 Paradise Garage 和 Area 汲取灵感,并将其与 1988 年 Second Summer of Love 的当地场景相结合,成立了 Ministry of Sound。 就像 Shoom 一样,现在的全球俱乐部品牌始于 Elephant and Castle 的 Gaunt 街一个废弃的停车场。 在接受来自 守护者 关于俱乐部的起源,创始人贾斯汀伯克曼描述了早期的日子:

我们在音响系统上花了 156 万英镑,同样的把整个东西放在一个隔音的镁砂盒子里……我们把音响系统调到了 XNUMX 分贝——声音大到可以杀人——你听不到外面……当我们开始预订像 David Morales 和 Larry Levan 这样的美国 DJ 时,它帮助开启了超级巨星 DJ 时代。”

家庭音乐已经完成了一个完整的循环。 它诞生于俱乐部,随着它演变成新的东西,俱乐部已经走向全球。