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O templo mundial da dança: a house music se torna global

House music começou sua vida nos clubes de Chicago em meados dos anos 80. Mas nos anos 90, graças a uma nova onda de tecnologia digital, foi mundial.

A house music pode ser vista de várias maneiras como uma prima musical do hip-hop e do rap. Ambos são dependentes da cultura de rua e clube e ambos começaram nos anos 80 – através de meios altamente tecnológicos (pense nas baterias eletrônicas 808 e no 'Rodas de Aço').

Uma maior democratização da tecnologia digital viu a house music abrir suas asas na década seguinte. Estendendo-se muito além de suas rotas anglo-americanas, ele adquiriu novas inflexões ao viajar pela Europa continental, Mediterrâneo e Extremo Oriente.

Pôster KORG M1
O KORG M1 foi um divisor de águas para a criação de house music

Enquanto o gênero ainda estava se encontrando após a explosão de casa de ácido dos anos 80, a tecnologia — especialmente a tecnologia digital de baixo custo — continuou em sua marcha incessante. Com novos sequenciadores, sintetizadores e baterias eletrônicas sendo lançados no mercado, havia um amplo território sonoro a ser explorado. Isso incluiu músicas feitas a partir de amostras de faixas antigas de discoteca (muito parecidas com a house music antiga), bem como uma fragmentação em reimaginações emocionantes do idioma.

A house music e seus adeptos também descobriram uma aplicação da cultura além do 'jacking your body' e da rotina industrial do techno: o nascimento da cultura club e da rave music. Ganhou um sabor internacional, onde bandas e artistas de todo o mundo passaram a entender o som da house music.

Um Estudo de Caso: Caixa Preta Passeio na hora certa

Enquanto a disco Italo era uma grande parte da cena club do início dos anos 80, o house ainda era um fenômeno anglo-americano. A casa Italo, no entanto, contribuiu para a expansão do gênero nos anos 90. Um dos primeiros grandes sucessos foi Passeio na hora certa pelo grupo de Bolonha, Black Box; composto por Daniele Davoli, Mirko Limoni e Valerio Semplici. Enquanto Passeio na hora certa foi uma contribuição importante, houve controvérsia em torno de sua criação e lançamento em 1989.

A música foi baseada na amostragem da música de 1980 de Loleatta Holloway Sensação de Amor. Para isso, Davoli utilizou um amostrador AKAI S900. Por causa das limitações técnicas do S900 (63 segundos no modo lo-fi e 11 segundos no modo hi-fi, a 8 kHz e 42 kHz respectivamente), havia muito que poderia ser amostrado em uma passagem: “Eu experimentei uma linha de piano e groove… ele só se encaixava em três trechos vocais, então eu tive que tocá-los repetidamente", ele disse DJ Mag.

O tamanho dos loops era limitado pela minúscula capacidade de memória de 900 KB do S750 (ter que salvar as gravações em um disquete dá uma idéia!). O trabalho em andamento foi desenvolvido com o trabalho de Mirko Limoni no piano.

A faixa foi um grande sucesso no Reino Unido e Ibiza, com a gravadora original da Black Box, Disco Magic, tendo assinado os direitos da Deconstruction Records. O sucesso foi impulsionado em parte pelas primeiras prensagens sendo engolidas pelos DJs Paul Oakenfold e Danny Rampling (este último responsável pela significativa casa noturna Shoom), que o espalhou por toda parte durante o Reino Unido Segundo verão do amor em 1989. Uma vez que Black Box foi convidado para se apresentar em Topo dos Pops, tudo mudou.

O sucesso inesperado da música foi uma faca de dois gumes. À medida que o grupo ganhava mais exposição, as coisas ficaram estranhas. O desempenho em TOTP foi apoiado por Katrin Quinol, uma modelo que foi usada como substituta.

Davoli lembra, falando com NME, naquela "nenhum de nós três caras da Itália seria um substituto convincente para Loleatta Holloway... Katrin era o ajuste perfeito, ela sabia qual era seu papel." A modelo está fazendo mímica para a música em TOTP causou indignação na imprensa britânica.

Então o problema com a amostragem veio à tona.

Sensação de Amor foi escrito por Dan Hartman e lançado pela Salsoul Records em 1980. Passeio na hora certaA distribuição no Reino Unido foi feita pela Deconstruction Records, que por sua vez era propriedade da BMG. O problema aqui era limpar a amostra; Davoli assumiu que amostrar menos de dois segundos estava OK.

Enquanto o BMG comprou os direitos de uso da música por US$ 5,000, Salsoul discordou, dizendo que eles tiveram que pagar US$ 500,000 e que a papelada para a liberação da amostra – e pagamento de royalties para Dan Hartman – nunca havia chegado. Hartman entrou em contato com eles, pedindo um terço dos royalties; “descobrimos mais tarde que ele poderia ter pedido 100%”, disse Davoli em entrevista ao DJ Magde Ben Osborne.

Diante das questões de direitos autorais em torno do sample e Salsoul e BMG travando chifres sobre a legalidade do uso desses samples, a versão original do Passeio na hora certa foi retirado da venda mais tarde em 1989, em favor de uma versão regravada com vocais de Heather Small, que mais tarde se tornou o rosto de M People. Davoli disse NME que:

"Eles [BMG] voamos para Milão com os novos vocais e tivemos 24 horas para deletar os vocais originais e colocar o novo vocalista no lugar... BMG disse que era um novo cantor fazendo um favor a eles, alguém que ainda não havia lançado nenhuma música, mas era um grande prioridade para o BMG no futuro.”

Então que tal Passeio no tempo legado holístico em termos de house music? Bem, um dos maiores impactos da música (que chegou ao 14º lugar nas paradas de singles da ARIA em 1989) foi apresentar o som Italo-house ao mundo, prenunciando a popularidade do Eurodance nos próximos anos. Na década seguinte, a house music começou a diversificar sua sonoridade e se tornar um fenômeno mundial, começando pela instrumentação do gênero.

Instrumentos da house music dos anos 90

Além do uso de samplers e baterias eletrônicas (como o já mencionado AKAI S900 ou Roland TR-909 e às TB-303), um dos instrumentos mais significativos utilizados na house music na década de 1990 foi o KORG M1 e sua coleção de presets icônicos.

Na produção de 1988 a 1995, o M1 foi usado junto com o S900 para ajudar a criar Passeio na hora certa. Outras músicas que apresentam fortemente o M1 incluem Mulher Cigana (Ela é sem-teto) por Crystal Waters, Me mostre amor por Robin S, Paixão (Naked Mix) por Gat Décor, junto com inúmeros outros (incluindo aquele icônico tema de introdução de slap bass para Seinfeld).

Além de compartilhar um teclado sensível à velocidade com o Yamaha DX7, as semelhanças entre esses ícones digitais são poucas. O M1 era um multifacetado verdadeiramente inovador, pois continha uma grande variedade de amostras e sons (numerados de 00 a 99), síntese com 16 vozes ou 8 vozes de polifonia, além de dois osciladores com 4 MB de RAM cada um e um sequenciador embutido de 8 pistas com capacidade para 77,000 notas individuais (onde é fornecida memória suficiente para armazenar 10 músicas).

A característica principal do M1 era sua biblioteca predefinida carregada de fábrica, do Organ Bass, como ouvido no Robin S's Me mostre amor, para o patch 46, SlapBass; que é responsável pelo tema Seinfeld. Mas sua principal reivindicação à fama foi o som do piano (como ouvido em Passeio na hora certa). Chamado Piano16, este é do house music dos anos 1990 e foi usado por inúmeros discos.

O M1 foi um dos primeiros exemplos de estação de trabalho, onde todos os elementos necessários para criar música eletrônica já estavam contidos em um único hardware. Enquanto o M1 também foi capaz de se conectar a outros equipamentos com a ajuda de MIDI, seus efeitos internos (tremolo, chorus e flange, delays, distorção e EQ) e amostras de bateria provaram ser incrivelmente úteis.

Outra voz importante na nova encarnação da house music foi o TR-909 da Roland. Enquanto o TR-909 é um contemporâneo do TB-303 e TR-808, era compatível com MIDI e encaixava perfeitamente com o M1.

O 909 apresentava circuitos analógicos semelhantes aos encontrados no 808 e gerava a maioria de seus sons de bateria da mesma maneira, mas seus sons de pratos e chimbal foram amostrados digitalmente de instrumentos reais. Outro recurso intuitivo do instrumento é o sequenciador. O sequenciador de 909 passos do 16 pode encadear 96 padrões para músicas com até 896 compassos, juntamente com 12 vozes de polifonia, além de afinar uma ampla gama de parâmetros.

Casa internacional

Ao longo dos anos 90, o que identificava a house music como tal continuou a ser refinado, mas sua influência foi sentida muito além da esfera anglo-americana. A casa Italo, por exemplo, havia superado a amostragem e a controvérsia de faixas como Passeio na hora certa. Fora estava sampleando, e entravam sons de bateria brilhantes e o KORG M1 sendo usado quase que exclusivamente.

Italo House apresentou os tons emblemáticos do gênero: linhas de baixo pesadas, bateria cortesia do 909 e piano cortesia do M1, com exemplos como 707 Boyz' Emoções (1990) ou Don Carlos' Sozinho (1991). Considerando que faixas como Viagem de áudio by Dreamatic (1991) eram mais baleares em sua interpretação, com pads de sintetizador etéreos, delays espaçosos, mas ainda fundamentados por linhas de baixo fortes.

Os pesos pesados ​​da casa Italo foram todos embora em 1994. A maior parte disso tem a ver com a quantidade limitada de discos produzidos na época e que “a música toda se juntava sob um grande galho verde, branco e vermelho, com faixas lembradas por gravadora e nome em vez de artista”, escreve Louis Anderson-Rich em Mixmag. Na produção da casa Italo, o uso de pseudônimos é uma marca de distinção e a maioria dos artistas lançou apenas um punhado de discos.

Enquanto os aspectos ensolarados da house music estavam sendo desenvolvidos na Itália em Milão, Rimini e Ibiza, a influência do gênero também estava sendo sentida no underground asiático.

Casa no Extremo Oriente

A Far East Recording foi criada em Tóquio em 1988, fundada por Soichi Terada (que mais tarde viria a encontrar fama compondo música para Ape Escape no PlayStation). Mais tarde, ele foi acompanhado por seu amigo e colaborador, Shinichiro Yokota.

Inicialmente, a cena underground japonesa era toda sobre hip-hop e breakbeats. Enquanto ele conheceu Shinichiro Yokota através de amigos em comum em vários eventos de DJ de hip-hop em Tóquio em meados da década de 1980, não foi até 1988, em uma festa em um restaurante chinês de Tóquio que Terada teve uma revelação sobre o estilo de música que ele estava criando. Ele disse FactMag que:

"Eu ouvia o que os DJs tocavam e quando tinha a ideia de fazer uma música eu de repente saía da festa e voltava para minha casa e começava a programar. E mais tarde, eu tocava o que fiz para Yokota e outros amigos.”

Como a maioria das house music, a abordagem de Terada inclui alguns covers e samples. Um dos primeiros exemplos vem na forma de Tem que ser real, que é baseado na faixa de mesmo nome de Cheryl Lynn. Feito com a ajuda de Shinichiro Yokota, o primeiro lançamento pela gravadora Far East Recording foi um EP de quatro faixas lançado em 1991.

O equipamento usado para criar essa música ainda hoje é uma característica do estúdio de Terada e, em suas próprias palavras, consiste em “um sampler AKAI S3200, sintetizador Roland D-70, sintetizador digital JV1080, XV 2080, explorador de sintetizador Roland JD 800 e um sintetizador de estação de trabalho KORG Triton e KORG TR Racks… Admito que se parece muito com os anos 90!”, como disse Carimbe A Cera.

A produção de FER, sendo uma saída para o trabalho de Terada e Yokota, percorre toda a gama de house music. Do baixo estrondoso e do piano estilo house de Chicago de No deserto, para o baixo acid house de Tóquio XXX, e amostragem de Tem que ser real, e teclas de outro mundo e ruídos de válvula de escape do turbocompressor de Portão Oeste; O primeiro álbum de casa desta etiqueta é um prato de amostra de um tipo delicioso, na opinião deste escritor.

Para a cultura do clube, 1991 foi um ano crucial. Nesse ano, não só a house music como gênero ficou claramente definida (através do uso de certos instrumentos e técnicas de produção, como já discutido), mas também anunciou a chegada do que é a boate moderna.

Inspirando-se nos pesos pesados ​​das boates de Nova York, como Paradise Garage e Area, e misturando-os com a cena local do Second Summer of Love em 1988, foi o Ministry of Sound. Muito parecido com Shoom, a marca de boates agora global começou em um estacionamento abandonado na Gaunt Street em Elephant and Castle. Em entrevista de The Guardian sobre os primórdios do clube, o fundador Justin Berkmann descreve os primeiros dias:

"Gastamos meio milhão de libras no sistema de som, e o mesmo novamente colocando a coisa toda dentro de uma caixa de Magnesita à prova de som... aumentamos o sistema de som para 156 decibéis - alto o suficiente para matar alguém - e você não podia ouvir lá fora... quando começamos a contratar DJs americanos como David Morales e Larry Levan, isso ajudou a dar o pontapé inicial na era dos DJs superstars.”

A música house havia completado o círculo. Nasceu no clube e ao evoluir para algo novo, o clube tornou-se global.