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Gibson SG : 11 guitaristes qui se sont appropriés cette hache emblématique

Après 60 ans, la Gibson SG reste la cousine rebelle de la Les Paul. Si le rock 'n' roll est la musique du Diable, alors la SG a été faite à son image.

En 1960, Gibson a convoqué une réunion d'urgence dans leur usine de Kalamazoo, dans le Michigan. Les ventes de leur guitare signature Les Paul avaient chuté de façon spectaculaire. Ils devaient proposer de grands changements - et rapidement - s'ils voulaient rivaliser avec Le succès de Fender. Entrez : la Gibson SG.

Leur annonce disait : "Voici un favori établi - maintenant offert avec un tout nouveau style : plus fin, plus léger et aux contours personnalisés." La 'Solid Guitar' était la nouvelle Les Paul. Et Les Paul lui-même détestait ça !

Gibson SG
Crédit photo : John T. Greilick

"Si vous blessiez ces gars, je serais beaucoup plus heureux", le célèbre polymathe a ri dans une interview pour Montez-le! Le diabolique double pan coupé était radical - mais il permettait un accès facile aux frettes les plus hautes. Les Paul voulait une guitare solide et n'aimait pas qu'on puisse tirer sur le manche.

Mais cette fonctionnalité quelque peu fragile était innovante pour les guitaristes qui abandonnaient le bras de trémolo au profit de l'engagement du cou. C'est ainsi que le drone inquiétant qui ouvre Black Sabbath Homme de fer a été atteint.

En 1963, le nom Les Paul a été abandonné et la nouvelle gamme de Standards, Specials, Customs et Juniors serait connue à jamais sous le nom de « SG » — l'arme de prédilection du rockeur parmi Elvis à Saint-Vincent. Depuis 60 ans, c'est la seule guitare de Gibson à rester en production constante. Et vous verrez pourquoi.

andrew stockdale sg
Andrew Stockdale de Wolfmother montre sa Gibson SG

Soeur Rosetta Tharpe

Surnommée "La marraine du rock'n'roll", Soeur Rosetta Tharpe est étroitement associé à la Custom originale à trois micros de couleur crème. La nouvelle Les Paul n'avait pas tout à fait décollé parmi les guitaristes aux États-Unis. Mais avec son mélange de gospel, de blues et de guitare pré-rock, Sister Rosetta a contribué à faire de la SG la guitare emblématique qu'elle est aujourd'hui lorsqu'elle a présenté l'instrument à des musiciens britanniques lors de sa tournée britannique de 1964.

50 ans plus tard, Brittany Howard de Alabama Shakes établirait des comparaisons avec Sister Rosetta lorsqu'elle a commencé à arborer sa propre Custom à trois pick-up. "Je ne connaissais même pas Sister Rosetta quand j'ai choisi cette guitare," Howard a dit Guitare Premier»J'ai toujours pensé que c'était celui qu'il me fallait. »

Cela dit vraiment tout. Nous pourrions terminer notre appréciation ici vraiment.

Samantha Fish

Un moment fort du Bluesfest 2019, Samantha Fish est un guitariste contemporain à retenir. Ses albums sont riches en racines américaines et ont contribué à maintenir le blues bien vivant à l'ère moderne. Mais ce sont ses sets live où elle fait vraiment monter les choses à 11. Et sa guitare numéro un ? Vous l'avez deviné, la Gibson SG.

Son SG Standard 2015 en blanc alpin était sa première tentative d'achat en ligne, ce qui pour un guitariste peut être assez effrayant. Mais ce fut le coup de foudre - et le son. Le poisson est un énorme CA/CC donc ça allait toujours être une SG, mais elle ne s'attendait pas à autant aimer sa nouvelle guitare. Présenté lors d'un épisode de Plate-forme Rundown Fish a tenu son SG en déclarant "ça déchire, c'est fort et vous pouvez obtenir pas mal de variations de tonalité de cette chose".

Fish n'a jamais modifié son SG, le gardant tel qu'il était quand elle l'a sorti de la boîte.

Samantha Fish Gibson SG
Crédit photo : Edyta Krzesak

Pete Townshend

de Pete Townshend le chemin vers le SG a été forgé une nuit de juin 1964. Les Who jouaient leur premier spectacle au Railway Hotel dans l'ouest de Londres, déchirant leur ensemble de normes Motown "Maximum R&B" lorsque Pete a lancé son Rickenbacker 335 dans les airs - déchirant un trou dans le plafond et, avec lui, la tête de la guitare. Dans une frénésie folle, il a décidé de terminer le travail - pas "le casser", comme il le précise dans ses mémoires, "mais en le sculptant". Ainsi a commencé le rituel de longue date des Who consistant à casser leur équipement à la fin de leurs sets. C'était de l'art de la performance, après tout.

En 1968, Townshend avait détruit beaucoup de Rickenbackers et ils devenaient assez coûteux à remplacer ! Il a essayé quelques modèles Fender, mais ces maudits manches vissés avaient besoin de beaucoup plus de travail pour tomber en panne sur scène. La SG, quant à elle, était légère et malléable, mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle il en a fait sa guitare de prédilection jusqu'en 1971.

Les P90 de la Gibson SG Special étaient un micro bobiné légèrement plus gros qui complimentait assez bien ses piles Hiwatt et Marshall. Townshend a admis à plusieurs reprises qu'il n'était pas un guitariste aussi compétent que ses pairs, mais il s'est rattrapé avec les retours rauques qu'il pouvait produire avec le SG et l'incroyable sens du spectacle qu'il a montré sur scène. Le SG n'a jamais été aussi beau ni sonné que lorsqu'il était entre ses mains.

Avec le SG, Townshend et The Who éclipsés Les pierres qui roulent dans leur propre Cirque rock'n'roll Émission spéciale télévisée (ci-dessous), a joué des décors déterminants pour sa carrière au Woodstock et les festivals de l'île de Wight et a produit l'un des plus grands albums live de tous les temps avec les années 1970 Vivre à Leeds.

Robby Krieger

"J'ai vraiment appris à jouer en tant que membre du Portes", admet Robby Krieger dans une interview en 2016 avec Monde de la guitare. Krieger est l'un des guitaristes les plus sous-estimés du rock classique. Et quand vous êtes dans un groupe éclipsé par le mastodonte qu'était Jim Morrison, il est facile de tomber entre les lumières de la scène. Mais dans le noir, Krieger brille.

C'est une armée de guitares composée d'un seul homme dont les ongles adultes ont choisi des motifs complexes tandis que son autre main dansait le long du manche. Il a dû combler le manque de bassiste et remplir la section rythmique tout en jouant le rôle principal dans ce qui ne peut être décrit que comme une fusion unique de flamenco électrique et de blues. Et il n'y avait qu'une seule guitare qui pouvait tout faire fonctionner.

La SG a été la première incursion de Robby Krieger dans la guitare électrique. Krieger était un fan de la scène folk du début des années 60 et a commencé à apprendre le flamenco espagnol sur une acoustique. Comme beaucoup de guitaristes de son époque, c'était voir Chuck Berry jouer en 1964 qui a poussé Krieger à passer à l'électrique. Flash forward en 1966 et c'est chez Ace Loans à Santa Monica qu'il achète une Melody Maker style SG (en rouge cerise car de la même couleur que la Gibson ES-355 de Chuck Berry).

C'est le toucher de la guitare qui l'a séduit, sans parler de la forme saisissante. Krieger a commenté les doubles coupes dans un Facteur de vitesse interview, plaisanteries, "J'ai fait ce voyage sous acide une fois et ça m'a rappelé le diable". C'est certainement une façon de tomber amoureux de la SG.

Le modèle à simple bobinage porterait le ton de Krieger à travers les débuts des Doors sur le Sunset Strip et peut être entendu sur le premier album associé à un Fender Twin Reverb. Peu de temps après les sessions, la guitare a été égarée ou volée, mais ce n'était pas une perte pour Krieger car il pouvait enfin se permettre de tout mettre en œuvre avec la Gibson SG. Vous pouvez l'entendre jouer Standards et Specials sur tous les albums studio et live des Doors.

Et ai-je mentionné Allume mon feu était la première chanson qu'il ait jamais écrite?

Robby Krieger gibson sg
Crédit photo : Jim Marshall

George Harrison

Un son clé de la Beatlemania était George HarrisonGuitare Gretsch et précision tranchante sur le manche. Son rival Keith Richards a dit un jour que le producteur George Martin n'avait pas rendu justice au fait que Harrison ait joué sur les premiers albums des Beatles, mais c'était le début de la musique pour guitare quand The Beatles est arrivé sur les lieux.

Le vrai plaisir n'a commencé qu'au milieu des années 60 et la musique rock a pris sa propre vie. Le groupe a commencé à éviter la formule pop, les psychédéliques étaient entrés dans l'équation et le groupe - dirigé par l'équipe de compositeurs de John Lennon et Paul McCartney - a commencé à prendre en charge le studio pour la fructueuse seconde moitié de leur carrière.

Pendant ce temps, George Harrison a eu un passage bref mais prémonitoire avec la Gibson SG, achetant une SG Standard de 1964 au début de 1966. La SG était la guitare principale de Harrison pour l'album imbibé d'acide des Beatles. Revolver — un précurseur du mammouth Orchestre du club Lonely Hearts du Sgt Pepper qui a suivi en 1967.

Des techniques d'enregistrement innovantes ont été développées au cours de ces sessions qui ont poussé les conventions à leurs limites. Il y avait diverses expérimentations de double piste ainsi que le jeu de guitare à l'envers. Harrison peut être vu avec son '64 SG dans les clips promotionnels des singles Écrivain de livres de poche & Pluie. Harrison a également joué de la guitare en direct avec les Beatles lors de leur dernier concert au Royaume-Uni avant de se terminer en tant que groupe de tournée en 1966.

Le SG de Harrison continuerait à être présenté sur les années 1968 L'album blanc et peut même être vu en train d'être bricolé par John Lennon dans des images tournées pendant la Hé bouledogue séance d'enregistrement. George Harrison donnerait plus tard son SG à Pete Ham de Badfinger en 1969 après avoir signé avec Apple Records, ce qui signifie que vous l'avez probablement entendu clôturer l'émission emblématique. Breaking Bad.

Eric Clapton

"J'étais dégoûté et content à la fois" était d'Eric Clapton réponse dans une émission spéciale de 1999 minutes de 60 sur la vue des graffitis "Clapton est Dieu" plâtré autour de Londres. Après avoir été guitariste principal des Yardbirds et un court passage avec John Myall et les Bluesbreakers, Clapton s'est imposé comme l'un des meilleurs guitaristes de la scène blues britannique au milieu des années 60.

Il a produit un très recherché tonifier en poussant son ampli Marshall JTM 45 dans la zone 'break up' et a développé un style défini par sa subtilité et sa dynamique. Dommage alors que ce qui l'a conduit à la SG, c'est que sa Les Paul ait été volée alors que le Summer of Love pointait à l'horizon.

En 1966, Clapton forme le supergroupe de crème liquide avec Jack Bruce et Ginger Baker. Pendant ce temps, il développait un nouveau son, d'abord exploré sur la Les Paul, en baissant le ton et en augmentant le volume. En mars 1967, Clapton a acheté une Gibson SG Standard de 1964 d'occasion et elle s'est avérée être la meilleure guitare pour le travail.

Il a affiné ce qu'il a commencé à appeler 'The Woman Tone' qu'il a joué à travers une pile Marshall. "Cela ressemble plus à la voix humaine qu'à la guitare", Clapton dit Battre Instrumental dans une interview de 1967, "Cela nécessite une utilisation correcte de la distorsion." Avec Wah ajouté, le ton est mieux démontré sur des pistes comme Strange Brew et Soleil de votre amour.

En parlant de psychédélisme, vous ne pouvez pas parler du SG de Clapton sans mentionner le travail de peinture. Pendant le Summer of Love, Cream devait faire ses débuts aux États-Unis. La SG d'occasion usée n'était pas présentable aux yeux de Clapton et le manager de Cream, Robert Stigwood, né en Australie, voulait que le groupe fasse vraiment bonne impression.

Ils ont fait appel aux designers néerlandais Simon Posthuma et Marijke Koger (connus sous le nom de collectif d'artistes "The Fool") pour créer un affichage captivant à la guitare. Leur travail coloré sur le corps du SG de Clapton comportait un lutin ailé jouant un triangle sur fond de ciel étoilé. Le SG prendrait l'homonyme de ses artistes et serait à jamais connu sous le nom de "The Fool".

Clapton jouera The Fool jusqu'à la fin de Cream en novembre 1968.

Frank Zappa

Que peut-on dire de Frank Zappa ça n'a pas déjà été dit ? Écouter son travail, c'est entendre le fonctionnement interne d'un virtuose de la musique qui a fusionné tout ce qui l'a précédé et a ouvert la voie à ce qui pourrait suivre. Le voir jouer en direct aurait été comme assister au Sermon sur la montagne - une cigarette allumée placée dans la tête de la guitare signalait à toutes les mains sur le pont un jam de forme libre qui éclaterait jusqu'à ce que la cigarette s'éteigne.

Je pourrais profiter de cette occasion pour dire qu'il est criminel pour Hendrix de prendre continuellement la première place du plus grand guitariste de tous les temps alors que le titre appartient entièrement à Zappa. Mais nous célébrons le SG ici. Et Zappa adorait la SG.

Il existe deux modèles SG particuliers étroitement associés à Zappa - et ils ont été fortement modifiés parce qu'il est, eh bien, Frank Zappa. Sur l'album live de 1974 Roxy et Ailleurs, Zappa a utilisé une Gibson SG Special décorée qui a été surnommée le «Roxy» d'après le lieu où elle a été jouée à Hollywood.

Zappa a fait acheminer les micros P90 pour les humbuckers et un bras de trémolo a été installé. Deux interrupteurs ont été installés sur le pickguard - un interrupteur intervertirait les micros entre simple bobinage et humbuckers, tandis que l'autre interrupteur permettait une option de mise en phase lorsque les deux micros étaient engagés. Les possibilités de ton étaient aussi excentriques que l'homme lui-même.

La SG "Baby Snakes" était la guitare principale de Zappa vers la fin des années 70. Il est important de noter qu'il ne s'agit pas d'une Gibson, mais qu'elle a été construite par "un gars à Phoenix," qui s'est frayé un chemin dans les coulisses d'un des spectacles de Zappa et lui a vendu la guitare pour 500 $ - une bonne affaire ! Son son unique provenait des micros inconnus et du fait que le manche avait une frette supplémentaire qui poussait légèrement le micro manche vers le bas sur le corps. Les aimants engageaient donc les cordes à partir d'une position différente de celle du SG ordinaire.

Rex Bogue, l'homme auprès duquel Zappa s'était enrôlé ressusciter la Stratocaster Hendrix brûlée au Miami Pop Festival de 1967, a ajouté des modifications similaires à celle du Roxy SG. Un préampli intégré en prime a également été installé pour donner un coup de fouet aux choses. Cette SG peut être entendue couplée à la petite attaque de son ampli Pignose sur des albums tels que Sensation de nuit et Apostrophe('). Il fait également une apparition dans le film de concert de 1977 bébé serpents d'où le SG tire son nom.

Super googly moogly !

frank zappa roxy sg
Frank Zappa et son 'Roxy' SG

Tony Iommi

La solution "Parrain du métal" fait autant partie du SG que le SG fait partie de lui. Mais la carrière de Tony Iommi en tant que guitariste était presque terminée avant de commencer. En 1965, alors qu'il travaillait à la chaîne de l'usine de Birmingham, un accident industriel a conduit à couper les extrémités du majeur et de l'annulaire d'Iommi de sa main agitée. Inspiré par le guitariste de jazz Django Reinhardt - qui ne s'est frotté qu'avec deux doigts en raison d'une blessure qu'il a subie dans un incendie - Iommi a installé des dés à coudre au bout de ses doigts.

Iommi a personnellement modifié la Stratocaster qu'il possédait pour l'adapter à son nouveau style de jeu. Les frettes ont été limées et il a opté pour un calibre de cordes plus léger, ce qui était difficile à trouver à l'époque. Iommi improvisé avec des cordes de banjo. Accorder les cordes vers le bas signifiait également moins de tension, de sorte qu'elles étaient plus faciles à plier pour lui, ce qui ouvrait la voie à un son plus lourd.

Étant le fan d'Hendrix qu'il était, la Stratocaster était la guitare que Iommi emmenait en studio quand black Sabbath ont enregistré leur premier album en 1969. Cependant, un micro manche cassé dans une chanson obligerait Iommi à opter pour sa guitare de secours : une Gibson SG Special de 1964. "Une fois que j'ai utilisé ça, je n'y suis jamais retourné", a-t-il déclaré à Gibson TV.

L'emblématique SG d'Iommi a été surnommée la 'Singe' SG pour l'autocollant d'un singe jouant du violon, il a collé sur le corps. Il est entré en sa possession après avoir troqué son modèle droitier contre un modèle gaucher qui appartenait à un joueur droitier !

Iommi modifierait sa SG de la même manière qu'il avait fait sa Stratocaster avant qu'elle ne soit volée à l'aéroport. Heureusement, il n'a disparu que pendant six mois. Warner Brothers a suivi le Monkey SG jusqu'à un prêteur sur gages où ils l'ont racheté pour que le Riff Man figure sur les cinq premiers albums de la formation originale de Black Sabbath. Vous pouvez même le voir arborant un blanc, trois micros personnalisés dans les clips promotionnels de la chanson Paranoïaque.

Angus Young

Vous saviez qu'Angus Young finirait par apparaître sur cette liste, se pavanant sur scène dans un uniforme d'écolier, faisant clignoter des cornes de diable entre les coups de langue. Lui et le SG sont pratiquement joints à la hanche. Associé à la section rythmique Gretsch de son frère Malcolm dans AC/DC, Young est une force avec laquelle il faut compter.

Angus Young venait d'une famille de musiciens - son frère aîné George était membre des sensations pop des années 60, le Easybeats. Il y avait toujours une guitare qui traînait dans la maison pour que le jeune Angus puisse s'y coller. Il a appris en regardant ses frères jouer, mais ses mains plus petites l'empêchaient de jouer de nombreuses configurations d'accords ouverts ou barrés.

Young choisirait de se balancer avec des accords de puissance et de maîtriser ses pistes principales, sautant directement sur la guitare quand il rentrerait de l'école et ne changeant jamais de son uniforme. Après avoir acheté sa première SG dans un magasin de musique de Sydney en 1971, elle est devenue sa guitare de choix pour son poids plus léger et son accès facile aux frettes. Oh, et je ne peux pas oublier le double pan coupé de la corne du diable. Young a possédé de nombreux SG tout au long de sa carrière avec AC / DC, mais il a toujours son SG d'origine, dont le manche a depuis été remplacé par un nouveau avec des incrustations d'éclairs.

Son ton croustillant qui riff après riff a inspiré une vague de guitaristes rock en herbe. Ses micros étaient toujours des Seymour Duncan à enroulement personnalisé modifiés avec une résistance DC de 7.8 à 7.7 (pas trop chaud) lui permettant de monter le bouton de volume lorsqu'il passe du rythme au lead.

Son SG retentit d'une pile Marshall de cent watts où les boutons de graves et d'aigus se trouvent à peu près à mi-chemin. Le vrai secret de sa présence sur scène, cependant, vient de son système de diversité Schaffer-Vega : une configuration de guitare sans fil développée au milieu des années 70 qui permettait les bouffonneries très physiques de Young.

Les émissions AC/DC sont réputées pour leurs niveaux de volume de décibels. Ce n'est pas de la pollution sonore, c'est du rock and roll. Et c'est du pur SG.

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Joint à la hanche. Crédit photo : Rick Diamond

Hannah Findlay

Pendant que nous sommes en dessous, notre prochain Dieu de guitare maniant SG est Hannah Findlay de Champ de pierre. Quand les quatre sœurs Findlay ont gagné Triple J découvert haut en 2010, ils ont été félicités pour leurs sonorités d'orgue inspirées du rock des années 70. Dans la promo de leur premier single, A travers le trèfle, Findlay peut être vu exhibant une réédition Gibson SG '61 rouge cerise avec un Maestro Vibrola. Cela deviendrait l'une de ses principales guitares de studio.

Après un premier album réussi en 2013, Findlay a emmené une Les Paul en tournée. Mais comme le dit souvent l'histoire, il a été volé et n'a jamais été retrouvé. Fan de Frank Zappa, Findlay a acheté une autre SG - une réédition Custom Shop '62 en blanc alpin.

Findlay a fait passer le SG par une Big Muff et un VoxAC30 pour leur album de suivi, 2016 Comme Above, So Below, et a composé un travail de guitare hypnotique et psychédélique. Cette année-là, ils ont soutenu Fleetwood Mac lors de certaines de leurs dates de tournée australienne, recevant des tas d'éloges de Mick Fleetwood lui-même, qui connaît un bon guitariste quand il en entend un.

Stonefield a commencé à affiner leur son lorsqu'ils ont signé avec Flightless Records - le Roi Gésier label (et oui, ils ont aussi arboré des SG à leur époque). Leur troisième album Loin de la Terre a vu le travail de guitare de Findlay prendre du recul pour permettre plus d'espace et de dynamique dans leurs chansons. Cela montre simplement la polyvalence de la SG lorsqu'elle est entre de bonnes mains. La dernière sortie du groupe Courbé montre le talent de Findlay pour les riffs inspirés du doom-rock qui rivalisent avec le Riff Lord lui-même, Tony Iommi.

Jake Kiszka

Jake Kiszka est probablement le plus jeune guitariste à figurer sur cette liste, mais c'est une bête quand il a six cordes à ses doigts. Un membre de Greta Van Fleet, le groupe a eu de nombreuses comparaisons controversées et favorables à Led Zeppelin – qui fait de Kiszka le Jimmy Page de cette génération, n'est-ce pas ? Et comme Page maniait la Les Paul, il en va de même pour Kiszka (une Les Paul '61), autrement connue sous le nom de 'OG' SG.

Le PDG du Chicago Music Exchange a offert à Kiszka sa Gibson SG originale de 61. Kiszka a décrit d'abord le jouer comme un "instant transcendant" à Radar de musique, le faisant exploser à travers un Marshall Astoria, "Je pouvais jouer des choses que je ne savais pas pouvoir faire et cela a élevé mes capacités". Le '61 était équipé de micros PAF qui ont été abandonnés après deux ans de production. Les micros étaient connus pour être légèrement bobinés, donnant beaucoup plus de présence et moins de graves, un peu comme un Telecaster.

En tournée pour leur EP Des incendies, Kiszka a remarqué que la plaque arrière qui abritait l'électronique tombait du corps de la guitare. Il a fini par maintenir le tout en place avec du ruban adhésif. Et c'est assez rock and roll.

jake kiszka les paul
Crédit photo : Mark Horton

BONUS : la Gibson EDS-1275 Doubleneck

Le Gibson EDS-1275 Doubleneck présente le corps SG équipé d'un deuxième manche pour une guitare à 12 cordes et est devenu synonyme d'hymnes rock classiques. En rouge cerise, Jimmy Page l'a secoué pour les performances de Zeppelin de Stairway to Heaven et La chanson reste la même.

Eagles le guitariste Don Felder en a joué un en blanc alpin pendant rendus en direct de Hôtel California et quand Guns 'N' Roses partit en tournée pour le Utilisez votre illusion albums, Slash en avait besoin pour sa reprise de Frapper à la porte du paradis. Mais il ne voulait pas être associé à un autre modèle rouge ou blanc alors un roadie a réussi à en traquer un dans une classe finition noire.

jimmy page sg double cou
Crédit photo : Larry Hulst