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De Sydney a Londres: como a música DIY floresceu durante a pandemia global

Equipamentos de música acessíveis, sistemas de distribuição revolucionados e uma comunidade florescente criaram a tempestade perfeita para a música DIY ter sucesso enquanto o resto da indústria lutava.

Por décadas, os artistas de bricolage foram os primeiros a ultrapassar os limites e se agarrar a novas oportunidades. Desde o seu boom inicial no cena punk dos anos 1970, a atitude descontraída da música DIY permitiu que os artistas fossem irrestritos por convenções típicas da indústria. No entanto, o estilo de produção permaneceu relativamente underground até 2020: o ano em que a música DIY se infiltrou no mainstream.

Em um ano em que a tecnologia da internet e da música já havia atingido um recorde histórico, o boom repentino na produção de bricolage durante o bloqueio não foi surpresa. A auto-gravação e a produção serviram como a brecha perfeita para os artistas continuarem criando durante seu tempo em casa, com grandes nomes até entrando na onda. Então, em comemoração a isso, investigamos o boom repentino da música DIY e seu papel na sustentação da indústria durante a pandemia global.

Estúdio Doméstico Tame Impala

A ascensão da música DIY

A música DIY tem aumentado lentamente nos últimos anos. Gravação em casa tornou-se mais acessível do que nunca, graças a softwares como o Ableton e equipamentos cada vez mais acessíveis. As crescentes comunidades online de fãs de música permitiram que os artistas acumulassem seguidores cult. E os artistas nunca estiveram tão no controle da distribuição e promoção de sua própria música.

Quando você se volta para a cena de Sydney, bandas locais, como Ultracrush, conseguiram construir uma base de fãs robusta através de uma série de singles auto-gravados e produzidos. Falando à Happy Mag, Lewis Demertzi e Joshua Engstrom, do Ultracrush, disseram que a gravação DIY abriu oportunidades para eles se mudarem para estúdios profissionais e que eles veem uma quantidade crescente de músicos migrando para técnicas de gravação em casa.

"O conhecimento e a experiência que adquirimos em mais de dois anos de autogravação foram inestimáveis,” Engstrom explicou, “um alguns amigos meus estão comprando equipamentos de gravação pela primeira vez, e estou muito animado para ver o que esses músicos criam e aprendem com a gravação DIY."

No centro desse aumento na produção e distribuição de bricolage está o Bandcamp. Registros da Cidade dos Dinossauros fundador Cody Munro Moore nos disse que o Bandcamp era “mais solidário, mais interessado e mais acessível do que qualquer outra plataforma. O Bandcamp Fridays acabou de reafirmar essa visão de que eles estão lá para ajudar artistas e gravadoras DIY."

Uma iniciativa que a plataforma vem executando ao longo da pandemia, o Bandcamp Fridays acontecia na primeira sexta-feira de cada mês e via o serviço de distribuição acenar seu corte nas vendas em todo o site, dando 100% dos lucros diretamente aos músicos. Muitos artistas relataram que ganharam mais dinheiro com essa iniciativa do que com sites de streaming como Spotify ou Apple Music em toda a sua carreira.

Na verdade, a dupla DIY 75 Dollar Bill revelou que eles ganharam mais dinheiro com um lançamento do Bandcamp do que com todos os serviços de streaming combinados nos últimos 6 anos.

"Podemos ganhar US $ 100 por ano com streaming. Em uma declaração minha recente, os royalties de uma faixa que teve 580 execuções no Spotify foram zero dólares e 20 centavos”, disse. membro da banda Che Chen disse ao Pitchfork.

A influência do Bandcamp tornou mais fácil do que nunca para os músicos tomarem sua arte em suas próprias mãos. Com tantos artistas se encontrando com muito tempo disponível durante a pandemia, as comunidades de bricolage on-line de crescimento lento receberam um impulso que viu sua influência se expandir em todo o setor.

Austrália muda para dentro de casa

A Austrália tem uma próspera cena DIY há tanto tempo quanto qualquer um, com algumas de nossas maiores exportações musicais (incluindo Kevin parker, Calhae Paul Kelly) tendo iniciado suas carreiras com gravações de quarto. Selos como Dinosaur City Records e o serviço de distribuição de música Bandcamp surgiram como o principal terreno fértil para uma safra local de artistas de bricolage. Dinosaur City é o lar dos favoritos do pop e do rock de quarto de Sydney Nick Griffith, Elmo Aoyama, Sunscreen, e fundador da gravadora Cody Munro Moore.

Conversando com Happy Mag, Moore disse que a música DIY é “importante porque é a música que está sendo criada principalmente por uma grande variedade de artistas diariamente."

Cody disse que a pandemia o estimulou a tentar escrever mais, mas também expressou um obstáculo comum que muitos artistas estão enfrentando durante o auto-isolamento: “Também aconteceu o contrário, onde me encontrei absolutamente entediado com qualquer coisa que tentei escrever, principalmente porque, no bloqueio, senti que estava apenas fazendo coisas para me manter ocupado."

O vocalista do Ultracrush, Lewis Demertzi, expressou lutas semelhantes: “Minha motivação definitivamente diminuiu por ter que trabalhar em casa, estudar em casa, não experimentar coisas novas ou conhecer novas pessoas – e isso significa que estou escrevendo menos."

Apesar disso, um influxo de música DIY local emocionante foi criado durante a pandemia. Signatários da Cidade dos Dinossauros NOCON, recentemente revelado ENGANO, um dos singles mais cativantes do ano. HOAX foi gravado remotamente durante todo o bloqueio pelos colegas de banda Jake O'Brian e Jamie Timony do Essas Novas Baleias do Sul e MOSSY fama.

Compilações como Fique por dentro - músicas do Great Indoors ilustrou essa amplitude de jovens músicos talentosos criando a partir de seus quartos. A compilação viu emergir gravações de quartos de artistas contratados pela Dinosaur City Records, bem como pela Osborne Again, Spunk Records, Blossom Rot Records, Hotel Motel e Inertia Music.

Moore disse que a ideia para a compilação surgiu depois que ele e o cofundador da Dinosaur City, Jordanne Chant, voltaram para Sydney na véspera do bloqueio: “Foi uma viagem um tanto sinistra para casa. Jordanne tinha pensado ou percebido o que estava por vir, que a música seria escrita sob as circunstâncias de qualquer maneira."

Variando do indie rock ao pop ao hip-hop, os últimos seis meses viram lançamentos DIY de muitos jovens músicos locais. Ultracrush, Parabéns, Olhos do coração, Filtro Pop, 3NDLES5 e Crazy Mike, CHAII, Baile de Wilsone Stream Lea todos revelaram novos lançamentos inteiramente criados em casa ou terminados lá enquanto se auto-isolam.

Até Paul Kelly voltou às suas raízes DIY, lançando um álbum de gravações caseiras feitas inteiramente durante o bloqueio.

Bandcamp une a comunidade

Outra peça do quebra-cabeça DIY foi o compromisso das comunidades em tentar tornar o mundo um lugar melhor ao longo deste ano. Quando o Bandcamp começou a acenar sua comissão sobre as vendas de música, os artistas passaram adiante a generosidade. Em resposta à crise econômica causada pela pandemia, a agitação civil nos EUA após o assassinato de George Floyd e a eleição presidencial dos EUA em 2020, os artistas começaram a doar os rendimentos de suas músicas para fundos de ajuda ao COVID-19 e organizações que lutam pela igualdade .

No Bandcamp, você pode apoiar novos lançamentos doando para Preto Vidas Matéria, Taxa de cobertura, Laboratório de direitos de voto, Justice4Tane, e O Serviço Jurídico Aborígene NSW - apenas para citar alguns.

Onde a comunidade DIY já havia feito shows ou eventos para arrecadar dinheiro para essas organizações, os músicos se reuniam no Bandcamp na primeira sexta-feira de cada mês para fazer sua parte. Mais de $ 75 milhões de dólares foram gastos no Bandcamp entre março e agosto de 2020, apoiando artistas DIY e sendo redistribuídos para causas nobres.

Pop vai DIY

Como gravar em casa tornou-se a única opção viável, foi apenas uma questão de tempo até que os popstars que produziam álbuns de grande orçamento pegassem e começassem a importar seu processo para suas casas. Mas, ao dizer isso, a música pop vem tendo um momento DIY há algum tempo.

O álbum mais vendido, arrebatador do Grammy e mais quente de 2019 Quando todos adormecemos, para onde vamos? pela sensação adolescente Billie Eilish foi gravado e produzido em casa com seu irmão Finlândia.

Em entrevista à AWAL, Finneas disse que sempre criou música em casa e que gosta das limitações e da intimidade das gravações caseiras.

"Há um sentimento tão particular no que estamos fazendo porque não estamos em um estúdio de gravação," ele explicou, "é a nossa casa e é onde vivemos, e é onde vivemos de tudo."

O maior single do ano passado, Lil Nas X's Estrada da cidade velha também foi gravado em casa usando equipamentos de gravação DIY e uma batida que Lil Nas encontrou no YouTube. A música abriu portas para Lil Nas X colaborar com Nas, Billy Ray Cyrus, Young Thuge Cardi B – e se tornaria o single número 1 mais antigo de todos os tempos na Billboard Hot 100.

Música para PC e artistas hiperpop como SOPHIE, Hannah Diamond e 100 Gecas também estão criando uma nova marca de música pop DIY. PC Music é um selo londrino que, desde 2013, vem criando música pop que ultrapassa os limites com base em vocais agudos, sintetizadores doces e graves fortemente distorcidos. O grupo de produtores de dormitórios, liderado por AG Cook, trabalhou com nomes como Caroline Polacheck, Sigur Ros' Jonsi, David Guetta, e Charli XCX.

Em abril de 2020, enquanto se isolava, Charli XCX anunciou que gravaria um álbum em sua casa com a ajuda de AG Cook e do membro do 100 Gecs, Dylan Brady. Cook, Brady e Charli XCX foram capazes de gravar e produzir o álbum como estou me sentindo agora de suas casas separadas. Charli também gravou os visuais do álbum, incluindo vários videoclipes, de casa.

O álbum cobre os sentimentos de solidão e desorientação do auto-isolamento enquanto Charli grita na faixa Hinos"Estou tão entediado/Acordo tarde, como cereal/Tento o meu melhor para ser físico/Perco-me em um programa de TV,"E"Finalmente, quando acabar, podemos estar ainda mais perto.”

Na revisão de como estou me sentindo agora, Ana Gaca, do Pitchfork, chamou o álbum de Charli XCX's “resposta a perguntas sobre a viabilidade da música em uma crise,” coroando Charli como a “estrela pop mais totalmente online."

Até julho, como estou me sentindo agora parecia a peça definitiva da música pop DIY auto-isolada. Isso foi até Taylor Swift liberado folclore, seu novo álbum indie-folk despojado gravado em seu estúdio em casa com a ajuda remota de The National's Desner e superprodutor, Jack Antonoff. Três meses depois, folclore ainda está no Top 10 da Billboard 200 Album Chart depois de liderar a parada por 5 semanas seguidas.

Naquele momento, o DIY tornou-se oficialmente mainstream.

Este ano não foi convencional em todos os sentidos da palavra. Todas as indústrias imagináveis ​​tiveram que se adaptar, mas possivelmente nenhuma mais do que a indústria da música. Já vimos incontáveis passeios cancelados e atrasos do álbum. Mas também vimos artistas se adaptarem ao novo normal e descobrirem novas maneiras de criar.

À medida que voltamos ao normal, podemos esperar que esse novo sistema de suporte para músicos DIY permaneça em vigor e, com o passar do tempo, vemos a comunidade continuar a crescer e prosperar.

 

Obrigado a Cody Munro Moore e Ultracrush por falarem conosco para esta história.